点击全文阅读

《繁城之下》播完了。爱它的奉为神作、在豆瓣打出8.5分；不喜欢的说“故弄玄虚”，用脚投票放弃追剧。

最终，该剧截至收官站内热度未破25000。许多声音为此惋惜、抱不平，但客观来说，这真实反映着目前这类实验性剧集的市场反馈。

其实，这两年的平台自制项目里，不难发现类似的作品。

从去年的《风起陇西》，到今年的《显微镜下的大明之丝绢案》《欢颜》等，都是平台拿出了顶级制作资源、着力于质感突破的实验性作品，也无一例外地出现了口碑分化、热度受限的情况。

长视频平台为什么花大力气，做这些看似“吃力不讨好”的国剧“清流”？在未来，这些探索的价值又会被如何评价？

“电影感”

首先不妨讨论下，这些“清流”剧所探索的“质感”，到底是什么？

其实是个烂大街的概念：“电影感”。

在过往多年国剧制作低谷期，“电影感”是观众愿意给一部剧最高的评价，赞誉其表演出色、镜头质感强、特效到位等等。把剧做出“电影感”，也成为行业的一种追求。

但问题是，真把一部剧做得像电影，就会好看吗？

目前平台做这些实验剧的一个主要思路，就是由电影级的制作班底打造剧集。

比如《风起陇西》导演是路阳，他的公司自由酷鲸也参与制作；《显微镜下的大明》请来了《罗曼蒂克消亡史》美术指导韩忠和《唐人街探案》配乐胡小欧；《繁城之下》请来了提名金马奖的剪辑师叶婉婷……

路阳工作照

在制作思维上，这几部剧能看出较一般剧集更紧密的内在结构。《欢颜》是完全按照公路片的思路构建的故事；《繁城之下》连续几起案件环环相扣，两个时空双线叙事，是标准的电影结构。

主创们也拿出了看家本事。暂不说拍摄质感，制作细节的用心就让人感叹。如果对几部剧的题材感兴趣，会发现都做足了案头功夫。

《显微镜下的大明》本身有马伯庸小说打底，对明中叶南方底层的税务案鞭辟入里，而且剧集在服化道、室内装置等审美上被各种明粉点赞；《风起陇西》是在三国故事里架构起来的间谍故事，种种真伪杂糅；《欢颜》深度结合了闽赣地区民国年间匪霸横行的现实。

演技派云集的阵容、细节考究的制作质感加上摄影、配乐层面的高配，这不就是观众翘首以盼的国剧“盛世”？可播出数据却并非如此。

围绕这些剧集的负面反馈，主要集中在几方面：节奏太慢、画面太暗、故事没意思。

根本问题是，这些剧集对目前观众的既有观看习惯和审美，发起了挑战。

“电影感”渗透在这些作品的各个层面。比如镜头不会单纯发挥叙事作用，而是会长时间跟随某个人物，捕捉他的情绪和人物关系；而且更注重镜头内部的调度，即使是长镜头，也会有很多信息量传递。

这种习惯，凸显了电影和电视剧的不同。

电影观看本身是一种仪式感，全黑的影厅会让观众全神贯注地观看银幕，也更容易产生共情。

但放在电视上，无论是复杂、慢速的镜头内部调度，还是相对偏暗的整体画面质感，都会成为对观众的挑战，对于大部分观众，看剧都是边玩手机、吃零食之余的娱乐消遣，而不是艺术消费，很难全程保持注意力。

或许部分深度受众会更偏好这类“电影感”内容，但是下沉难度非常大。加上这种突出的视听体验，相关卡段很难放在短视频平台传播，进一步限制了内容讨论度。

而且上文提到的这几部实验剧，其实都有较强的悬疑元素，三部古装、一部民国年代，从题材上来说也并非主流类型。进一步加大了破圈难度。

那么，做这种“吃力不讨好”的国剧“清流”，平台到底图什么？

发力“清流”背后

为什么这些剧集，统一选择了悬疑类型？

因为视频平台吃到视听升级的第一波红利，就是悬疑打下的江山。

2020年《隐秘的角落》和《沉默的真相》，以突出的“电影感”就成为观众记忆的关键点。而后，平台在此基础上开始了更加“实验性”的尝试。

前后的差别在于，彼时的现代悬疑剧和现实主义有深度融合，叙事尺度和题材都给观众带来了不小的冲击，因而更具传播力。

而古装/年代悬疑，哪怕尺度上可以更大胆，但不会那么有沉浸感和共情力。而且在视听语言上，较《隐秘》《真相》有更激进的实验性。

实际上，从《风起陇西》出现口碑争议，类似的尝试是否有必要，已经成为行业内外的话题。

但平台在视听探索方向上的探索，应该有更多维的考虑。

首先是平台面对的监管大环境，在对唯流量论、过度娱乐明显限制的当下，选择内容升级、打造口碑精品，是有其必然性的。

而聚焦品质提升的内容，除了向各方面表明内容升级的决心，也基本会被平台写进财报，提振内外信心，退可以装点门面，进可以打造品牌。

其次，平台应该也有通过实验性内容，观察下一步内容发展方向的意图。

对于整个长视频行业，内容固化已经成为共同的问题。

虽然连续喊了四五年“多元、分众”，主流剧集内容依然是古偶和甜宠，动漫还是奇幻IP改编，更别提两年无爆的综艺。因此，从视听层面做一点尝试，对平台内容是有价值的。

可以类比的是动漫领域，从去年开始各平台都有发力风格化的尝试，除了连续出台动画导演扶持计划，也分别推出了风格化内容，比如联合国内外顶级导演打造《TAISUPROJECT》，还有已经上线的《雾山五行》《中国奇谭》等。

同时，“电影感”的实验往往伴随着较高的成本。各平台去年开始逐渐改善的财务状况，也成为类似项目发力的关键背景。

无论是对于长视频的形象建立，还是纾解行业集体性的内容焦虑，打造国剧“清流”的尝试都是可以理解的。

这种尝试的价值，又该怎么评价？

形式or内容

其实，在平台有意识地打造视听领域的实验剧之前，也出现过类似的内容。

悬疑剧在“迷雾剧场”爆火之后，该剧场第二季开始就频繁在视听语言上下功夫，而且已经开始和电影导演合作，包括王小帅、花箐执导的《八角亭谜雾》、张大磊的《平原上的摩西》、冯小刚的《回响》等。

事实上，类似电影导演“下凡”拍网剧，在行业里已经是常态，今年4月张艺谋还宣布将拍摄网剧《英雄联盟》。

但在上述尝试中，我们能看到的就是频繁的水土不服，在叙事语言上的过度，成为“电影感”进入剧集领域的明显问题。

那么，有没有“电影感”尝试成功的案例？

比如前文提到的《隐秘的角落》《沉默的真相》，以及今年的《漫长的季节》。

这几部作品其实也有前文说到的“电影感”特点，不但在视听语言上都做了加法，包括表演等制作环节都非常加分；而且也都结合当时的时代背景，在细节上做得非常过硬，制作周期也都比较长。

而分析其优点，一是结合现实题材，带动了观众更强的共情感。

其实包括《繁城之下》《丝绢案》，讲述的故事都有很强的底层关怀性质，两部剧后期的很多台词，后来都成为中短视频平台的切条热门，共情力并不差，但由于前期铺垫过长、入门门槛高，没能留住更多观众。

这就要说到第二点，即视听语言的拓展，不能牺牲叙事信息量和节奏，而且要更注重内容布局。《隐秘的角落》用前五分钟造就了张东升的“爬山”梗，就成为留住观众的勾子。

说白了，依然是形式和内容的平衡问题。

对于当下的剧集市场，观众最深层的需求依然是故事，先把剧本做扎实、故事讲清楚，才能说得上视听拓展。

这也是如辛爽这样的导演的价值，他本人有很强的视觉系风格，但也有把故事讲清楚的能力，而且能把人物情感做放大、共情。这样的素质，可能是未来对国剧导演的共性要求。

国剧“清流”有其实验价值，视听拓展也是国剧的必修课。但如果能让实验作品“吃力也讨好”，或许对行业更具价值。