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今年国庆档，真的是高手过招，起伏跌宕。

11部电影展开厮杀。想看人数排在历史第三的《前任4》首日一骑绝尘，拿下了当天大盘的4成以上。

然而看似尘埃落定的国庆档，却从第二天开始逆转了战局。

首先是张艺谋的犯罪片《坚如磐石》第二天就单日反超了《前任4》，并在接下来的4天稳居单日票房第一。目前累计票房已破7亿。国庆档冠军已是囊中物。

接下来是陈凯歌导演的《志愿军：雄兵出击》逐渐展现出后劲，不仅豆瓣、猫淘评分均排在国庆档影片第一，上座率也十分稳定，目前票房已破3亿，排在第三。

而在国庆档“全面开战”第二天才加入战局的动作大片《莫斯科行动》，则因为排片在四部里最少，虽然口碑不俗，但迟迟未能完成逆袭。目前累计票房2.6亿，排在了榜单第四。

国庆档票房争锋，未到最后一刻，胜负都难定，也许进入赛程后半段，终会有影片再度逆袭。

但演技却不用看到最后一刻。

在强片如云的国庆档，激烈市场竞逐下，很多好演员和好演技也被大家看见。

有人再封神，比如于和伟，有人让观众看到演技的另一面，比如黄轩，还有演员，让观众看到他的潜力。

不用等到假期结束了，是时候，和大家一起看一看，今年国庆档“演技最好”的10位男演员。

排名未必符合你的心意，但我敢肯定，能入围的，每一位都是响当当的好演员。

第十名：王骁

王骁在《志愿军》中，饰演38军军长梁兴初。

我第一次注意到王骁，是在《三生三世十里桃花》中看他演的司命星君。

只不过用了六年，观众都记不清他演出了多少精彩的配角。

《风起陇西》的靡冲，《天才基本法》的张叔平，《流金岁月》的杨柯。但他过去很少演战争类型，更别提演一个有历史原型的“万岁军”军长。

第一次出演战争大片的王骁，没有用所谓的炸裂演技凸显自己的演技，正好相反，全片除了辛柏青，他的表演状态是最放松的。

但放松来演，不代表就不能演出角色的层次感。

从他开场和保剑锋唱国际歌的片段开始，观众就轻松代入了他的角色。

而接下来他和王砚辉的一场戏，堪称《志愿军》最好的一场对手戏。

两个演技高手，有来有回，太精彩了。

抗美援朝战争初期，38军在执行任务时未能按时抵达规定地点熙川，彭老总气得狠批梁兴初，王骁饰演的梁兴初辩解说，“我想准备准备，再准备，准备结实了我再打，我想尽量减少伤亡，我们牺牲的人太多了，太多了，战士们已经打到看见新中国了，看见好日子了。”

这一段换成99.99%的演员来演，一定会用热血激昂的腔调演，这样演，戏剧效果也会很好。

但王骁却演得那么淡，又那么真挚，演出了梁兴初的沮丧，和沮丧中的坚定。

王砚辉饰演的彭老总接下来一段对白，可以说发挥地淋漓尽致，正而不端，恩威并重，又很生动，同时也完成了全片的一记点睛之笔。

表面看，戏眼在王砚辉那头，但王骁胜在这场戏的节奏，自然又不过分松弛，演出了角色的层次感。

虽然在一部群像戏中，角色的戏份有限，但他却能在有限的戏份中，把角色演得非常饱满。

通过他的表演，观众可以清楚地知道，"梁大牙"，究竟是一个怎样的人。

也正是这样一个人，在抗美援朝战场上，最终带领38军，完成了人类陆军战史上，不可能的奇迹。

他表演时就像是和大家伙儿唠嗑儿，但这种“语到极致是平常”的表演方式才是演员真正的魅力所在。

第九名：魏翔

《好像也没那么热血沸腾》是这个国庆档的遗珠之憾。

虽然有几位开心麻花演员，但这确实不是开心麻花电影。

电影翻拍自2018年的西班牙电影《篮球冠军》。这很容易给观众带来不好的观感。

实际上，最初我对电影也期待不高，甚至想看它是否又会“烂掉”。

但看过之后却发现，电影呈现出来的质感，竟超过了原版，影片的豆瓣评分，也超过了原版。

这其实也是一个巨大的遗憾，既然主创有强大的改编能力，为什么不自己写一个故事呢？

原版最大的缺点，就是主创对于智力障碍者群体隐含着某种轻视。这也是这个题材的大忌。

新版对原版做出了巨大改编，其中改编最大之一，就是魏翔饰演的魏教练。

他最初是一支大学男篮王牌教练，执教的球队保持着不败的战绩。

因为意外被派去“仁爱之家”福利院支教，最初他也对这支特殊的球队缺乏尊重，但渐渐在朝夕相处中爱上了球队。

透过魏翔的表演观众理解到魏教练的深意：他们需要的并不是宽容和特殊对待，而是一视同仁，让球说话，才是最大的尊重。

魏翔不是周星驰那样的喜剧小生，和陈百祥葛明辉一样适合演王晶口中的下把而不是上把，也就是能演配角，但演主角有短板。

魏翔有深厚的话剧功底，但容易用力过猛，“疯”起来就收不住，演配角刚好，演《这个杀手不太冷静》就有些过度用力。

但本片他的表演却刚刚好，热血，又不是那么热血沸腾，最后演出了对特殊人群的尊重和人情味。

影片票房未必竟如人意，但就像影片中一样，有时候最重要的，并非结果。

第八名：黄轩

黄轩的表演，无疑是《莫斯科行动》带给观众最大的惊喜。

过去黄轩很少演反派。

如果不是导演邱礼涛向来不按牌理出牌，我怀疑永远不会有导演让他演苗青山这类疯到极致的反派。

但黄轩从出场的第一秒，就将苗青山骨子里的变态和扭曲演得淋漓尽致。

他爱听古典音乐，平静时看起来优雅有礼，但一旦暴戾发作，一秒之间就变脸，直接把大美人往死里怼。

他做事近乎癫狂不计后果，是因为他骨子里就不在乎人命。

整部电影，唯有对谷嘉诚饰演的弟弟，他才保有一份人性。但爱的背后又是占有欲，所以文咏珊的角色注定不得善终。

这种角色的执念飘散在他出场的每一帧画面中，如果说《山海情》中的马得福是善的极致，内心纯净像海水，那么苗青山则是人性恶的极致。

那种疯狂根深蒂固，无法抹除。要么毁灭别人，要么自我毁灭。

如此说之前观众对黄轩的认知是善于演好人的小生，那么这场行动过后，所有人都需要重新看待黄轩。

他的表演潜力，或许远超内娱想象，只是没想到激发他另一面的，却是一位在某些网友口中票房三连扑的港片导演。

第七名：陈道明

说实话，陈道明在《坚如磐石》这部男性群像戏中，角色并不算特别突出。

况且，雷佳音、张国立、于和伟……这部戏集合了太多的演技派。

更不用说，网传张艺谋原本数意陈道明演的，是片中张国立的角色。

总之，陈道明演这部戏，戏眼并不在他这里。

但饰演督导组组长的陈道明，并没有被这个超强阵容所淹没，而是恰如其分地呈现出角色的力量感。

一方面，正如许多评论指出的，周冬雨和雷佳音组成的正方阵营，无论怎么看，力量都弱了些，观众从直觉上很难相信，这两个嫩头青斗得过片中的虎狼成群。

而陈道明一出场，就有种魔高一尺，道高一丈的感觉。

这种特殊的压场感，不是哪个演员都能给的。

此外，影片始终暗藏着一记伏笔，就是“老爷子的资源”，到底有多大。

甚至有可能，整部电影，都是老爷子的一个局。

这种层峦叠嶂的设计，是《坚如磐石》反腐设计，吸引人的地方。

也只有陈道明这样的老戏骨，能演出与其他扫黑题材剧，完全不同的气质。

陈道明的表演，始终会让观众感受到，现在的故事，只是冰山一角。

这种反差感，不只来源于影片中的故事走向，更来源于陈道明本人的精彩表演。

每每想起，他在影片中，充满神秘的眼神，了然于胸的语气，总觉得，如果影片有续集，这个角色身上，必定还有戏。

第六名：尹昉、魏晨

实际上，我在这个排名上纠结了很久，最终还是决定，把《志愿军》中这两位年轻演员并列。

因为他们都演得太棒，同时在片中又像一个整体。

不管脸上抹多少锅灰，都掩盖不了他们在片中的神采。

“激战松骨峰”是电影最后的高潮戏，也是让许多观众潸然泪下的华彩乐章。

导演陈凯歌，是把第38军112师335团1营3连的连长戴如义（魏晨饰演）、副连长孙醒（陈飞宇饰演）和指导员杨少成（尹昉饰演）作为一个战斗整体塑造的。

三人深知形势严峻，相约只要有一个人能活下去，就要负责把3连带出松骨峰。

我想任何人都无法不被魏晨尹昉在松骨峰上作战那句“誓死不退”打动。

何为热血男儿？他们才是。

往前是九死一生，甚至十死无生，但身后是祖国。他们不是不怕死，而是不惧死。

过去两位演员都演过不少硬汉，但这是最硬也是最热血的一次。

哪怕只是演的配角，演技却那么醇熟，那么自然，那么有力量。

他们是骁勇善战的战士，又是活泼好动的好男儿。观众无法不喜欢他们，所以最后的牺牲，才更令人心痛。

影片的最后，魏晨演的戴如义，被炮弹炸断了右臂，仍坚持战斗，直到被烈火吞噬。

当援军赶到的时候，大家看到的只有一座人形丰碑，他立在那里，就像松骨峰上仅存的那一棵松树。

陈凯歌说过拍摄影片的初衷。“中国人民志愿军得经历多残酷的战斗，才会拥有这样的力量？

英烈中的大多数，在离开这个世界的时候应该都很年轻，他们为什么能够如此的奋不顾身？”

我想尹昉魏晨的角色，正是对此最好的回答。

第五名：辛柏青

辛柏青的角色，是《志愿军》最难演好的角色。

因为他饰演的李默尹，在剧作上，是个叙事者：既能与彭老总谈战略，又能到炮火硝烟的前线冲锋陷阵，观众通过他的视角，看到战争的全局，这个角色也必然带有理性、远见、智慧、英勇等各种性格。

但一个人物太全面了，就很难有个性，还不如那些只突出一面的配角。

就好像陈凯歌导演的《妖猫传》，观众印象最深的角色是谁？是只有两场戏的辛柏青饰演的李白。

所以辛柏青表演难度很大，演不好，就是过场角色。

但辛柏青演的太好了。

既演出了人物作为高级参谋的克制理性的一面，又呈现出他作为志愿军战士无畏、果敢的一面。

尤其是， 松骨峰战役结束后，角色往山头那一望，就那么一个眼神，就仿佛观众的眼替，看了让人心头一颤。

什么台词都不用说了，观众自然和人物一样悲从中来，陷入无尽的悲痛和感动之中。

这也让我们再次想起了魏晨尹昉角色之间的誓言——“誓死不退”。

辛柏青不仅演出了书生的冷静和战士的英勇，更把那个年代的中国人所独有的气质，发挥到了极致。

这种气质，就是无比的家国情怀。我所做一切，不惧生死，只为中国。

因为他们的勇毅，新中国的繁花才如此芬芳。

他们去时雪纷扬，如今都是好晴光。

第四名：张颂文

依然是《志愿军》的演员，这部戏的好演员太多了。

某种意义上，选张颂文饰演伍修权是巨大的冒险。

对于陈凯歌，可能被观众质疑选角不当，对张颂文，演不好就是大翻车。

因为高启强实在是个太有魅力的角色。

也是因为张颂文用丝丝入扣的演技诠释出这个人物，给观众的印象那么深，所以当他饰演伍修权，这张脸本身，就是表演的障碍，因为观众不可能不想起高启强。

更难的是，张颂文在片中的戏份其实并不多。

然而当陈凯歌用蒙太奇的手法，将松骨峰上3连战士的血战和中国代表团在联合国安理会上的首次亮相，特派代表伍修权在现场举手发言的场景剪到一起时，没有观众再会质疑这个选角。

这就是伍修权！

尤其是伍修权在会场上那段振聋发聩的发言：“中国人民已经站起来了！

相信观众们看到这里，都会受到剧情的鼓舞，心中忍不住汹涌澎湃，其中当然有很大一部分出于我们的爱国情怀。

但是什么把这股爱国情怀激发出来的？

张颂文的表演。

看过张颂文演戏的观众不难发现，他过去的表演，通常是很松弛的，哪怕是高启强这样的黑老大，他还是很放松，甚至面对安欣时还有点可爱。

但他饰演伍修权，却用了另一种演法，一种高度凝练，高度还原历史人物神韵的演法，而不是松弛。

于是观众会发现，虽然长相并不相似，但张颂文一举一动和伍修权都极为相似，当他在会场上铿锵发言，最后庄严举手，那股子气势无可比拟。

正因为这场外交的胜利才没有辜负那些最可爱的人，不同时空的举手更让人能够共情。

这就是好演员的魅力。

第三名：张国立

张国立在《坚如磐石》中的表演，堪称反派表演教科书。

前半段张国立的表演，主要在营造张力。

细看郑刚和黎志田的对话，从来都是点到为止，又刀光剑影。

面对黎志田的一句“钱外有钱，官上还有官”，郑刚一句“惊弓之鸟，杯弓蛇影，你慢慢等”。

两人表演中展现的箭在弦上的紧绷感，构成了最强的戏剧张力。

张国立也没有使用大幅度表情，而是用细节来刻画人物的心理变化。

所谓引而不发，发之必速。

正因为之前的表演都在蓄力，所以当他得知儿子已经拿到了手机，先是直接摔了杯子，接着毫不犹豫转身就是一巴掌，表演的张力瞬间涌出屏幕，带给观众巨大的震撼。

但这个角色演到最后，演的还是人性。

因为任何黑恶事件，都源自人性的恶。

但哪怕最大的恶人，人性中往往还保留着一份善念，比如郑刚最后对儿子的温柔。

这才是活生生的，复杂的人。

人有情感，也有软肋。就像郑刚说的，是人就有弱点。

很多观众问，到底是什么坚如磐石？在我看，唯有人性，坚如磐石。

第二名：刘德华

已经62岁的刘德华，在影片中的样貌，居然——还是这么帅啊！

62岁的刘德华，身为影片监制，依然是真刀真枪上去就干，文戏武戏全都上，动作戏不用替身，一个翻身就摔在硬梆梆的水泥地上。

如果邱礼涛敢这么用任何一个顶流，明天就会被他们的粉丝骂到退出内娱，但这也是为什么今日内娱，顶流不少，只有刘德华配得上被称为，巨星。

我很奇怪为什么今天还有人提出这样的问题：刘德华有演技？

如果说《暗战》《无间道》还不够回答这个问题，那么刘德华在《流浪地球2》等大片中有层次感的演出，还不够回答这个问题？

到了本片，刘德华一个人就完全撑起了全场的戏剧张力，黄轩的角色确实很突出，张涵予的表演确实没话说，但刘德华的瓦西里，才是全片的底气。

因为张涵予演的是白，黄轩演的是黑，刘德华演的，却是灰。

灰最难演。

而刘德华自始至终演出了被正邪裹挟，被善恶纠结的内心变化，一开始唯唯诺诺，像是摇尾狗，但当妻儿生命受到威胁时，整个人瞬间爆发。

最好的，是最后一场戏，华仔双眼被纱布蒙住，观众看不见他眼神的变化，面对想了那么久的女儿，也只有反反复复一句台词，“想我吗？”

但观众仿佛能透过纱布看见角色内心的泪水。

这股人同此心的情感，又从角色身上，传递到了我们自己身上，令人久久难以平静。

这种超越戏份多少而存在的演技，正是62岁刘德华能够继续征服观众的利器。

华仔的表演真是精彩，可惜他遇到了“刘皇叔”。

第一名：于和伟

“万物皆可于和伟”，这句赞美用在本片中再合适不过了。

我知道有人一定会说于和伟不过是擅长演反派角色。

于和伟当然擅长演反派，从《历史的天空》万古碑开始，他的反派演技就展现无遗。

但《觉醒年代》和《三体》又足以证明，于和伟演正面角色，要多传神就有多传神。

只不过这一次，于和伟又刷新了我对反派这个词的认知。

因为他用自己的表演，赋予了黎志田这个角色，极为丰富的人物特质。

这是阴狠毒辣的黑老板。

在暗夜交错的城市里，棒棒出身，一根竹竿挑起这么大的家业， 他的那些秘密，是电影“黑”的核心。

他是说一不二的霸主，一个眼神，就能让田雨李乃文的下属角色不寒而栗。

他是强大的对手，面对郑刚这样的权势人物，也敢说“钱外有钱，官上还有官”。

这还是冷酷的杀手。动手杀女婿那一刻，残忍、凶恶，仿佛恶魔。

但他又是最温柔的父亲。

最动人的，还不是看到女儿，于眼中总是温润如水。

而是生死关头，依然提醒对手轻些，不要吵醒熟睡的女儿。

而全片最精彩的一幕，无疑是最后，落网后一夜白头颓然老去的黎志田幻想女儿出现。

从麻木绝望到悄悄怀有期待，到恳求讨好式狱警还有一分钟。

幻境中，女儿带着孙女出现，幻境结束，刚才还欣喜若狂的他终于彻底崩溃。

令这个昔日叱咤一时的人物最痛苦的，不是一手缔造的黑暗王国一夜垮掉，而是最后女儿也不来看自己一眼。

于和伟的表演既大开大合，又细腻无比，最后又为角色增添了一份悲剧的力量，后劲一下子也出来了。

到最后，你完全相信，他就是故事里的那个人。

对，再坏的反派，都应该是个人。

所谓顶级表演，不过如此。

写在最后：

以上就是我心中2023国庆档表现最好的十位演员。

他们有成名多年的巨星，也有崭露头角的新演员，还有在娱乐圈中摸爬滚打多年，终于出人头地的中年演员。

但不管年龄大小、经历如何，他们都向观众贡献了精湛的演技。

国庆档并不完美，有电影未达所有观众的预期，有黑马没有完全跑出来。

但我觉得大可不必替中国电影担心。

因为越来越多的观众，更加重视影片的品质本身，演员的演技而非人气，被更多观众重视。

中国电影，是向好里去的。

所谓表演的魅力，不仅是塑造一个角色，而是让观众相信一个故事，去体验另一种不同的人生。

感谢这些好演员，让我们多经历了几辈子的人生。

而好戏，或许才刚刚开始。