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国产剧武打戏“消费降级”，已是个老生常谈的话题。

《云之羽》让这个话题掀起新的讨论。

这部江湖奇谋谍爱剧中，展现了大量武打镜头，但在过量的慢镜头之下，武打变“舞打”，动作美则美矣，欠缺逻辑，是该剧主要被吐槽的点，这同样是国产武打戏的通病。

是什么让国产剧武打戏“消费降级”了呢？

只要好看不要合理？

说实话，如果不细究的话，《云之羽》的武打戏还算看得过去。

从网络上曝光的物料可知，男女演员在入组之前，都进行了动作戏的训练，拍摄过程也很辛苦，剧播出之后，有些镜头也确实令人眼前一亮，如虞书欣的白衣一字马场景、泥潭对战等。

作为一部古偶剧，它美感上确实达标了，但同时，由于导演对于场景美的过于追求，用了大量慢镜头展现这些炫丽的武打动作，消解掉了动作戏该有的力量和利落，使得武打变“舞打”。

尤其是《云之羽》大结局时的一场对决戏，几位演员翻转跳跃不停歇，看起来很卖力，但观众看得一头雾水，不知道谁在打谁。

动作导演王文志直言，这并不是《云之羽》单独存在的问题，而是很多古偶剧的通病。

“武打戏不管合理不合理，只要拍得好看就行了。”

同样的问题也曾出现在《雪中悍刀行》，作为一部武侠励志剧，观众本来期待看到剧中角色拳拳到肉，刀光剑影的精彩打戏，谁料出来的效果却是慢动作+五毛特效。剧中所有的打戏都是演员摆一个POSE，敌人就倒下一片，打斗过程全靠观众想象。

同样因为慢镜头泛滥，这部剧喜提“雪中慢刀行”的称号。

诸如此类的例子不胜枚举，基本上都是威亚加慢动作，飞来飞去加特效的套路，态度越来越糊弄，风格越来越乱炖。

王文志介绍，当下国产剧中的武打戏大致分为了三个方向，一种是写实派，讲究的是真实，不管角色功夫有多深厚，都不能违背基本的力学原理。比如一个简单的飞身上房动作，运动的过程中肯定有一个支点，运动轨迹也要符合逻辑。

一种是武侠类，讲究虚实结合，虚表现在武侠中常常出现的轻功，实则要求打斗者要拳拳到肉，这是独属于我们东方的一种美学概念。

还有一种则是随着仙侠玄幻剧衍生出来的武打戏类别，没有统一的标准，全在于创作者的想象。

王文志直言，如果创作者能够确定自己作品的风格，并且将这种风格做到极致，也未尝不是一种成功，但现在不少剧的武打风格处于“乱炖”的状态，威亚、特效、武替一起上，再加上经不起审视的慢镜头，常常就出现打得假、打得飘的情况，甚至出现一些如升降电梯式轻功这样的笑话。

“乱炖”局面

对于武打戏风格出现乱炖的原因，动作导演刘宣认为主要是文化冲击所导致。

“现在创作者获取信息的面很广，会看不同地方的影视剧，受各种风格的影响。”

刘宣说，“吸纳的过程就是把自己的风格揉碎了，加入西方的风格，学得好的属于创新，学不好就是四不像。”

另一个原因在于，很多古装剧本来就是架空历史，创作者如果对自己的剧定位不清，自然也不知道该适用什么风格的武打类型。

“动作导演只能从大方向上提出自己的见解，最终动作风格的定位还是看导演和制片人的决定，如果他们不懂又瞎指挥的话，自然就乱拍。”刘宣说道。

至于很多戏打得假，打得飘的缘故，则又有多重复杂的原因。

老生常谈的就是时间问题了。

前些年影视行业高速发展，不少剧组拍戏就像赶场子，刘宣透露，明明很多打戏要拍一周，但是剧组只给一天的时间，仓促之下，很难出好作品。

“短平快”的制作流程下，不仅动作指导没有时间打磨动作，演员也没有时间训练，有的演员档期太满轧戏的话，武打场面连拍都不用拍，全是武替的活，演员只需要拍几个特写镜头，呈现出的效果自然差强人意。

“演员中心制”的创作环境下，即使有的演员愿意拍摄高难度的动作戏，剧组为了安全起见，也不敢让演员尝试，担心磕着碰着了剧组停工，一天损失百万起，制片方负担不起，所以武打戏逐渐不受重视。

此外，刘宣认为，一些客观原因也使得武打戏一步步走向没落。

首先是行业快速发展，从业者鱼龙混杂，有的从业者只是做了几年替身，或是作为助手参加了一个大戏的拍摄，就通过各种关系成为了动作指导，设计动作的能力堪忧。

其次是工业化流程制作方式下，不少导演喜欢跟同样的团队合作，同样的创作手法反复适用，观众难免会看腻，有些武打新人因为入不了主流实现，空有想法实现不了。

加之科技的发展，绿幕、特效被大量使用，既然坐在电脑前动动手指能够轻松实现的画面，剧组为了省时省力又何必实拍呢。

种种原因之下，武打戏“消费降级”在所难免。

《封神》之后，武打崛起？

今年《封神》电影的上映，似乎让人们看到了动作戏崛起的希望。

不同于很多电视剧武打戏都是慢镜头，骑马都是道具，演员没时间训练等，该片中的演员在拍摄前都进行了长达半年的训练，很多场景都是实景拍摄，演员骑马射箭等技能信手拈来。

尤其是主演于适，凭借漂亮的骑射动作圈粉无数，他为角色吃苦努力的样子也获得不少赞誉。

同时，电视剧《莲花楼》中，成毅干脆利落、行云流水的武打动作也为该剧添彩不少，真真对得起古装武侠剧的称号，该剧最终斩获8.3的豆瓣高分。

不难看出，好的武打戏观众能够欣赏得来，也愿意为此买单，市场会因此改变吗？

王文志对此似乎并不乐观。

演员层面，王文志认为，愿不愿意吃苦还是分人，有的演员即使不要求，也愿意拍摄高难度的武打戏，但有的演员即使要求，也推三阻四让武替上。

“目前的创作环境下，男一号和女一号直接影响着一部剧，他们如果不愿意，导演也没办法。”

王文志无奈地说，“而且这两年影视剧投资缩水，周期和成本都被压缩，剧组肯定先保安全，再保影片好坏，更不敢让演员冒险。”

制作层面，王文志直言，虽然《封神》的成功确实让大家看到创作者的匠心被认可，但从票房上来说，性价比并不高。

“电影是一个艺术概念东西，而电视剧、网剧还停留在看故事、看人物的层面，所以很少有人用创作电影的决心来拍摄电视剧。”王文志说道。

这点在古偶剧中体现得尤为明显，创作者更在乎得是演员是否帅气，角色人设是否极致，画面是否好看，武打戏似乎无关轻重，即使有，也成了衬托主角美不美的工具，无人在乎是否打得合理。

所以，也许武打戏能否锦上添花的关键在于，创作者的态度和理念。

只有当创作者清晰自己作品的定位，选对武打戏的类型，重视武打戏，对作品有要求，才能呈现更合格的作品，否则，其他一切不过是借口而已。