《排爆手》是一部以“新主旋律”为基础，对题材电影进行了突破和改写。这部电影继续了近几年来主旋律影片的演变趋势，它以社会热点事件为素材，与当下的社会生活密切相关，它不再局限于对历史的挖掘和重新诠释，它对人物的刻画变得更为具体，从而达到了将主旋律与类型片融合的目的。

从电影文本和网络大剧的媒体属性两个方面，剖析《排爆手》是怎样以“主旋律”为主线，融入现代主流价值，并以“主旋律”为蓝本，以“新时代”为主线，讲好中国故事这一时代主题。

体现当代我国价值的主题思想

从体裁上看，《排爆手》无疑是属于“警察题材”的。这部电影的主题是以陆阳为代表的中国警察和坤康为首的毒贩子的斗争，警察和匪徒的对抗是一种社会秩序崩塌的征兆。警察是被社会和制度公认的英雄，匪徒则为之所不容。二者的差异与冲突，为不同类型的思想灌输留出了空间。

好莱坞电影界曾经有过一个“反英雄”的说法：“反英雄是对传统英雄的一种异化，是第二次世界大战之后，西方文化和价值观的崩塌。他们失去了传统悲剧主人公所具有的崇高理想，也失去了对某一种信仰的执着。”在美国的警匪片里，那些被认为是正义的警察，由于被认为是正义的象征，他们为了惩罚邪恶而不择手段。

而那些被认为是邪恶的代表，他们为了实现自己的理想，做出了一些见不得人的事情。正是在这样的对峙中，人们对道德败坏的担忧，对腐败的政府的抗争，都融入到了人物与故事中。于是，“反英雄”的警察电影就显露出一种反叛的特质，并最终表现为对现存社会的批判。

在警匪片中，这种叙事风气的形成当然也有其商业市场的原因：在以市场为导向的电影体系下，观众渐渐对伟大、光明、正确的英雄形象感到厌烦，希望看到更有特色、更有特色的故事。但是，这一现象的产生，更多是由于文化因素造成的。

在两场战争的洗礼下，西方社会对政府的天然不信任，使得西方社会开始呼唤反英雄人物的诞生。

从一开始，政府就和民众站在了对立面，这就是反派的温床。但在一部反英雄电影中，所有的批评都被转换成了对现行制度的认可，将一次解决问题视为最后的答案，并赋予了主角近乎无穷无尽的力量——修改社会秩序的力量。凶手不是被杀就是被囚禁，这就是故事的结局。

但是，很明显这个文化并不适合我们国家。从主旋律影片的历史来看，电影走向市场化和商业化的时期，主旋律影片都试图表现出一个理念，也就是政府与人民是鱼与水的关系。电影是一种文化产品和意识形态宣传媒介，具有供人们进行文化消费以及教化、引导的双重功能。在警察和歹徒，也就是善和恶的对峙中，存在着一种“敌我”的对峙。

在早期的主旋律电影中，这种敌我矛盾的体现是在左翼潮流下，反动派对革命者们的围剿，是在世界殖民大背景下，帝国主义对中华民族的剥削和压制。在这类电影的叙述中，通常也会偏向于对集体记忆的勾勒和塑造，对革命历程的梳理，对人民进行教育。

故事的主题，人物的塑造方式，都在不断的变得狭隘。这种类型的电影在受到市场化的冲击之后，必然会走向衰落，同时也是一种“大叙事”的迷失。在创作过程中，由于缺乏对个人情绪与细节叙述的重视，使得观众对主题影片产生了疏远之感。大众普遍认为主题影片枯燥、乏味，很难吸引观众的注意力。用黄建新的话来说，“这些年来，我们的主题已经脱离了电影的范畴。

网络影片对主题的阐释

自从“网络大电影”这一概念在2014年三月被提出来后，它就成了一个极具吸引力的新媒体。根据数据显示，2014年，网络大片的市场规模大约在一亿元左右，到了2017年就已经达到了二十亿元。很明显，相对于传统的院线电影而言，互联网大电影具有更低的进入门槛。

它的成本通常要比院线电影低，观看的时间和地点更便利，视听语言和主题更具有灵活性，它在数据的获取和收集方面，更容易锁定核心观众。这些特征为主题电影的发展提供了新的方向。首先，是互联网大型影片的媒体属性。网络大电影是以因特网为载体的，因特网具有即时性和互动性的特点。

在物质层次上，在线大电影大大缩短了观众看一部影片到得到反馈所需的时间，从而大大降低了观众的观看成本。通过弹幕的方式，观众可以在同一数码空间内进行观看与反馈，从而使观众的互动活动不再受实体空间的限制与限制。

这正是传统影院所不具备的。当观众们在观看一部电影的时候，他们可以在社交平台上与其他观众进行实时的互动，发表自己的看法，并获得反馈。此外，由于数字空间的去身份化、匿名性和流动性，观众们的看法可以更直接地表达自己的想法，而不会受到人际关系和日常社会交往规则的严格约束。

赞扬和批判都可以直接表达，这一点很好地契合了网络上以情绪为主导的传播逻辑。而且，与其它类型影片相比，主题影片还具有唤起大众回忆的作用。同时，网络也是真实生活中的一对双胞胎，它有凝聚共同价值，聚焦共同议题的功能。一部优秀的网络主题大片，能够快速而有力地吸引特定受众的眼球。而这正是影片的文学先锋作用的具体表现。

其次，由于网络大电影是以流式播放的方式播放，因此可以从数据的角度将其对观众的不同反应进行量化。比如《排爆手》，它的后台就能捕捉到观众的动作，并将其量化，从而判断出哪个部分的故事更精彩，哪个部分的故事更枯燥。这就为接下来的电影，提供了大量的数据支持。

主题影片的一个重要目的就是达成一致，寻找最大的公理。根据观众的反馈信息对故事情节进行调整，这样可以更好地达到这个目的。爱奇艺的直播间里，一道道“愿你幸福”、“国泰民安”、“我会记住你为我做的一切”等弹幕，用文字将不同的观众连接在一起，让他们可以在一个虚拟的网络世界里，用感情的交流来连接。

这正是今天的网络交流的另外一个逻辑：仪式交流。一部主题电影，重点不只是它要传递的讯息，要讲的是一个什么样的故事，更要看的是它要告诉观众的是什么，是怎样看待这个世界的，是怎样将一个原子化的、个人化的观众组织起来的。

在主旋律的网络大电影中，观众可以围绕着影片的故事来表达自己的情绪，进而表达自己对于家国的感想，一起参与到一场慰藉自我情怀的仪式之中。

最后，随着新题材电影的崛起，《排爆手》作为一部网络大片，也被认为是《湄公河行动》、《战狼》这两部题材电影，在网络电影市场上的一次尝试。随着新冠肺炎的爆发，以及媒体形态的不断丰富，互联网大电影必将在不久的未来成为一种可以与传统影院相媲美的力量。

在这个链条上，对主题电影的主动把握，将构成一个新的时代文化前沿。这与文学艺术的根本要求不谋而合。电影并非纯粹供休闲娱乐之用的一种文化产物，而是在文艺观的指引下，教育观众怎样去适应这个世界，让他们对这个世界有正确的认识。在最初的市场化进程中，电影的这一作用被人们所忽略，而主题片的问世，则是一次彻底的纠正。

任何一部电影想要火起来，都需要一定的基础知识。主题电影通过网络大片的方式来迎合这种趋势，同时也在不知不觉中培养了观众的意识。另外，主题电影进入网络大电影的范畴，将更好的树立起一个产业的标准。由于题材片的特点，使其更易于克服网络大片的粗制滥造。