提起日本动画大师，许多人第一反应想到的就是宫崎骏。

7月14日，宫崎骏的最后一部作品《你想活出怎样的人生》将在日本上映。

这部电影被称为“宫崎骏为了他的孙子做到收官之作”。

同时也是吉卜力工作室迄今为止最大的制作。

宫崎骏制作了上百部广受欢迎的动画作品，《千与千寻》《龙猫》都是不容错过的经典之作。

没几个人知道，宫崎骏之所以选择动画成为自己的终身职业，中国动画对他的影响很大。

但因中国动画而迷上绘画的他，为什么扬言“再也不来中国”？

01

宫崎骏出生于1941年，是东京一个富裕的中产阶级家庭的次子。

二战期间，他的父亲在飞机工厂担任主管。

尽管家境优渥，他并没有强迫宫崎骏承担家族事业。

相反地，他支持小宫崎骏自由发展自己的兴趣和激情。

1958年，17岁的宫崎骏看到了由日本东映公司制作、日本史上第一部全彩色剧场版动画片《白蛇传》，并被其制作精美的动画画面所吸引。

这部动画片深深地打动了他，他甚至在炉子旁边哭了一夜。

这就是宫崎骏和动画最初的相遇。

原本对绘画颇感兴趣的宫崎骏，从此开始了他的动画之路，并暗暗许下了当漫画家的梦想。

自那之后，宫崎骏开始画漫画并到处投稿，但是一直苦于没有得到发表的机会。

1963年，宫崎骏大学毕业后，顺利地进入东映动画，开始担任动画师一职。

在这段工作期间，宫崎骏接触到了许多对他产生深远影响的作品。

比如上海美术制片厂的《大闹天宫》和前苏联的《冰雪女王》等。

这些作品对他后来的艺术思维产生了一定的影响。

他也开始了自己的动画试验。

他辗转于多个动画制作组，参与了很多作品的制作工作。

然而，东映动画并没有给宫崎骏带来他想要的发展机会。

1971年，工作了8年的宫崎骏，毅然跳槽到日本新锐动画公司。

宫崎骏参与了《长袜子的皮皮》的动画制作，以此为契机还先后制作了《鲁邦三世》《阿尔卑斯山的少女》。

其中《阿尔卑斯山的少女》是当时的热门动画之一，收视率高达27%，

几乎每个出生在上世纪的日本人都曾经观看过这部动画，海蒂也是备受喜爱的角色之一。

直至1979年，宫崎骏加入了东京电影新社。

他以出色的创作手法和独特的想象力，执导了他的第一部电影动画作品《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。

为观众呈现了一场被誉为电影史上最完美的汽车追逐战。

这部电影的成功，为宫崎骏未来的创作事业奠定了坚实的基础，并为他赢得了观众的喜爱和尊重。

1982年，专业技能日益精进的宫崎骏，开始连载自己的漫画作品《风之谷》。

这部作品展现了他出色的绘画天赋。

并因其精美画风获得了第23届日本漫画家协会的认可。

1984年，《风之谷》被改编成了动画电影，并因其独特的画风、视角与剧情受到广泛关注。

这部电影不仅赢得了多个动画电影大奖，还进一步证明了宫崎骏在专业技能方面的卓越成就。

也是在这一年，宫崎骏前往中国上海美术电影制片厂学习动画并交流经验。

然而，正是这次旅行让他下定决心，表示自己将不再来中国。

02

中国动画，在上世纪的巅峰时期绝对堪称“业界一流”。

连美联社也承认，无法制作出这样的精彩动画作品。

《大闹天宫》的上映，则让宫崎骏坚定了自己终身为动画事业奋斗的决心。

因此，宫崎骏将中国上美厂视为“最重量级的动画殿堂”。

宫崎骏还特别崇拜中国的水墨动画作品，如《山水情》。

他对这些作品赞叹不已，认为只有在红色中国的体制下，才能创作出如此高水平的艺术动画作品。

1984年，宫崎骏怀着激动的心情来到上海，希望能够与同行们进行技术上的交流和学习。

他携带着自己的作品《风之谷》的胶片作为礼物，充满诚意地展示自己的作品并与他们分享。

这一举动更显示了他对动画艺术的执着追求和对合作交流的重视。

然而，令宫崎骏感到失望的是，上美厂的一些领导更加关注的是薪酬问题，而非动画创作才能的创新。

他们只问宫崎骏在日本的原画和动画的价格是多少。

这种态度让宫崎骏深感失望，并发誓再也不来中国。

宫崎骏相信，真正的艺术创作需要自由发挥和独立思考，而不是受限于数量和速度的要求。

他坚持追求独特的艺术风格和深度的创意表达。

这也是他与按件计酬工资制度的观点背道而驰的原因。

他对艺术地专注远高于金钱，而上美厂这种只关注金钱的心态让他感到失望。

这次前往上海美术电影制片厂的旅程，让宫崎骏认为中国将无法再创作出独具中国特色的动画作品，失去了“中国派”的独特风格。

宫崎骏的预言，不幸地成为现实。

中国动画行业迷失了方向，至今没有找回自我。

这种失衡导致了中国动画的沦陷，失去了原有的独特魅力。

但宫崎骏并不是反感中国。

他对中国的态度，是源自深深的爱和责任感。

在一次记者招待会上，宫崎骏还公开批评了安倍修宪的愚蠢。

并强调了日本对中国造成的巨大损失和痛苦，对此进行了深刻的反省。

这也显示出宫崎骏对历史事件的关注，和对中国人民遭受苦难的同情，以及对于和平、正义、历史的真实回顾的追求。

虽然上美厂的现状让他决定不再来中国，但对中国动画的艺术性还是保持着尊敬。

03

1985年，宫崎骏与两位伙伴共同创立了备受赞誉的吉卜力工作室。

然而，上天对他的机遇也经常伴随着挑战，似乎要夺走他的雄心壮志。

工作室的第一部作品《天空之城》，因其意识超前，在票房上一直表现不佳。

实际上，《天空之城》即使放在现在，仍然是一部非常出色的作品。

宫崎骏虽然受到票房结果的打击，甚至产生了退役的念头，但他并没有陷入消沉。

两年后，一部承载着梦想的《龙猫》横空出世，狂揽24项大奖。

观众们的反应，证明了作品对人类本性的呼唤是有意义的。

宫崎骏成功地打破了传统漫画家的局限，给日本漫画界带来了新的影响。

电影中，可爱的龙猫形象也成为了吉卜力工作室的幸运吉祥物，为无数人带来无尽的快乐和守护。

随后吉卜力工作室的作品得到了大众的广泛关注和喜爱。

1989年的《魔女宅急便》，在视听上完美地传达了一种浪漫而美妙的情怀。

主角琪琪在面对困难时勇敢地迎接挑战。

她的坚定、自信，给许多人带来了力量和鼓舞。

1993年，宫崎骏以他最喜爱的天空为背景，创作了电影《红猪》。

这个故事的主人公是波尔哥。

虽然是猪长相，但却引起了女性们的特别喜爱。

宫崎骏将自己在尘世间无奈矛盾的感受融入了故事之中，并自比为剧中的主人公。

让观众们在欣赏动画的同时，还进行思考，不愧是宫崎骏的作品。

1997年，一部有着巨大影响意义的动画电影问世。

拥有着独特世界观和故事性的《幽灵公主》，一经上映便成为日本电影票房的冠军。

《幽灵公主》的剧本酝酿长达16年之久，胶片总数高达13.5万张，在影史上可谓史无前例。

这部电影秉承了宫崎骏长期以来对人与自然关系的深入思考。

讲述了人类、神灵和妖魔之间的斗争。

虽然视觉上呈现了令人震撼的画面，但真正的冲击力却来自于其深刻的精神内涵。

2001年，日本动画界的经典之作《千与千寻》问世。

宫崎骏在一次采访中曾说过：

“当我拍摄这部电影时，我希望那些观看它的孩子们能够在长大后，仍然会怀念并希望将这部电影介绍给自己的孩子。”

《千与千寻》的魅力不仅仅局限于当下，而是能够跨越时空，影响着不同世代的观众。

2004年，《哈尔的移动城堡》继续了吉卜力工作室一贯的高水准。

当时，宫崎骏最初只计划担任监制工作，但后来他改变了主意。

他表示，“为了能够真正展现原作的精髓，我只好亲自动手！”

这一决定也使他收回了之前宣布的退休计划，继续创作推出新作品。

2008年，宫崎骏的杰作《悬崖上的金鱼姬》上映。

这部电影中使用了17万幅手绘画来描绘人物和物品，打破了宫崎骏自己所创造的记录。

《悬崖上的金鱼姬》的成功，再次证明了宫崎骏的才华和他对于动画艺术的卓越贡献。

2013年，一部名为《起风了》的电影惊艳登场。

主角“二郎”是以宫崎骏自己的父亲为原型而创作的。

这部电影不仅是对于宫崎骏父亲的致敬，也是对于所有追逐梦想的人的鼓励和启示。

同年宫崎骏宣布他的隐退决定。

面对外界的挽留，宫崎骏解释说，他每部动画作品都需要耗费5年时间才能完成。

而他自己认识到自己的年龄已经不再年轻，未来可能没有足够的时间来完成一部作品。

因此做出了“退休”的决定。

2014年11月8日，宫崎骏荣获第八十七届奥斯卡金像奖终身成就奖的殊荣。

这一奖项是对宫崎骏对动画艺术的杰出贡献和卓越才华的高度认可。

结语

宫崎骏凭借自己的才华和创新精神，打开了动画电影在日本的市场。

他的作品深刻地反映了日本社会和人文精神，并传播全球各地。

他的作品不仅仅是动画电影，还是一种文化现象。