广州市杂技艺术剧院历时两年，打造的大型当代杂技舞剧《化·蝶》脱胎于中国经典爱情故事《梁山伯与祝英台》。

作品把梁山伯与祝英台二人的相遇、相知、相爱和最终化蝶作为故事基线，将蝴蝶破茧化蝶的自然过程与梁祝生死爱恋完美结合，表现了生命从孕育、孵化、抗争到破茧而出、自由飞翔的过程。

在过去，传统的杂技演出追求惊险和刺激，但《化·蝶》的主创打破传统，将杂技的惊险与国风舞蹈的柔美相融合。

同时，在舞台呈现上，融入了许多新创意项目，包括芭蕾转碟、蹬伞、抖杠、毛笔手技、滑稽钻箱、集体扇舞等，全剧更是多达32个杂技绝活。

吴正丹和魏葆华两位在杂技界堪称“国宝级别”的主演，既有传统中国文化的审美，又有当代舞台表演的创新。

此次杂技舞剧《化·蝶》登上宛平剧院的舞台，参加第31届上海白玉兰戏剧奖获奖演员剧目展演，借此机会，我们采访了吴正丹和魏葆华伉俪。

吴正丹饰祝英台

魏葆华饰梁山伯

作为首次获得白玉兰奖的

杂技演员，感受如何？

吴正丹：对我来说，无论现在是何种身份或者是有多少个荣誉奖项，没有肩上芭蕾，就没有一切。观众通过这个作品认识我，我也引以为豪。

作为第一个获白玉兰主角奖的杂技演员，我觉得特别荣幸。对于我们两个人来说，这都是非常有意义的一个奖项。在我们这个行业，国际国内杂技界的各类奖项我们都获得过。这次能获奖，我觉得不仅仅是对我们肩上芭蕾的认可，也是对《化·蝶》这一部剧的认可。没有这样的剧，我塑造不了这样的角色，也不可能有机会获奖，作为杂技艺术工作者来说，确实是很珍贵的。

应该如何理解“肩上芭蕾”？

其创作灵感来自哪里？

魏葆华：肩上芭蕾是杂技节目的一种表演形式。这个表演形式是我跟吴正丹开创的。这是一种机缘巧合，但是这个巧合的背后也有它的必然性。

我们最早都是运动员，吴正丹原来是艺术体操运动员，我是技巧运动员。

在我们运动员阶段，我们都进行过芭蕾的基本功训练，为我们后来创造肩上芭蕾这种表演形式，埋下了伏笔。

我们离开体育界后，一起到了杂技团，后来碰到了导演赵明，他是芭蕾舞演员出身。这也是一种机缘巧合。他作为芭蕾舞的编导，编排方向是偏向芭蕾的。

我们的芭蕾训练经验，非常符合赵导在编排当中的创意展现。就这样，我们到了杂技团以后，第一个编排的作品用的就是芭蕾舞剧《胡桃夹子》的音乐，编排形式也是芭蕾双人舞的那种感觉。正是因为这个作品，为我们后来朝着芭蕾这个方向引了一条路。于是，我们就在杂技和芭蕾结合这条路上，越走越远，越走越高，到了现在。

吴正丹：刚开始我是不穿芭蕾舞鞋在地面上跳芭蕾舞，但这个风格是偏重芭蕾的。后面穿上芭蕾鞋，我开始和魏老师进行不断地探索，直到我们获得国际金奖，这个过程其实用了将近4年的时间。

最难的其实是这条路继续往深处走，我觉得有运气的成分，也有自身的一些条件因素。总之，有天时地利，才能够有这样的一个创造。

这个创新如果发生在当下的话，应该会非常了不起。那个年代没有互联网，传播力没有那么强，是通过一场又一场，至今3000多场的演出，才让国内外观众了解中国艺术家做了这样的一个很伟大的创作。

肩上芭蕾结合了西方古典芭蕾和中国传统杂技，但不是那种表面、浅显的嫁接，而是东西方文化的深度融合，然后碰撞出了一个非常璀璨的火花。

因此，在当时，它的确是产生了很好的社会效益和经济效益。

二位老师是如何成为了

「可遇不可求」的搭档？

吴正丹：如果不是因为遇到魏老师，估计我坚持不到现在。这种需要配合的项目，天天在一起朝夕相处，手搭手，在训练的过程当中是很容易有摩擦和矛盾的，可能成为很好的伙伴和朋友，甚至可能老死不相往来，成为最仇恨的人都有可能。

所以，这就需要两个人，一个是要有包容，还有一个是大家都要有一些退让或者妥协，同时也都有一个目标，一个方向。

魏葆华：要有共同的目标、共同的价值观，共同的努力方向。

吴正丹：两个人都还要比较上进，这也是我觉得可遇而不可求的。如果说有一个人在后面拽着，可能这条路不太好走，也许走得不太长。因为我们那个时候，后期没有老师一直在我们身边。很多时候，其实是魏老师带着我练，他算是我的老师了。现在我算是老师，带着他练，我们互相要求。因为我们确实身体老了，有点懒惰了。

但是，我觉得真的很微妙，有时候差那一点可能就结束了，突破了那个临界点可能就会诞生另外一部很了不起的作品。多少次，其实都是到了边缘。

面对杂技演员年龄的极限

如何突破？

吴正丹：肩上芭蕾差一点也无缘跟观众见面了（笑）。排《化·蝶》也是这样的情况，感觉就是真的做不了了，因为这个年龄阶段确实已经到极限了，觉得是不可能完成的任务。

其实杂技跟体育非常像，如果在台上能力达不到极限状态了，一个是转行，再一个是去当老师，或者做一些其他的工作。

运动员要保持高超的竞技状态，需要很规范科学的系统训练。要付出的辛苦和代价是很大的，但是并不是不可能的。现在中国的杂技演员，其实也越来越多地朝着艺术周期更长的方向发展，不断提升自己其他方面的能力。除了个人技术的方面，个人的艺术修养、个人塑造角色的能力，大家也都在不断地延续自己的艺术生命。

对于我跟魏老师来说，我们俩加在一起已经90多岁了。

如何化解在创排中遇到争论？

吴正丹：我们俩前三天没讲话。因为前一段时间没演出，我们在恢复训练的时候，两个人能力下降，在配合当中，会有一些完成不了、解决不了的问题，就会互相埋怨，或者都觉得是对方的问题造成的。这个时候就会出现争吵。争吵之后，是有生气、难过、谁也不理解谁的时候。我们俩已经配合30多年，都会出现争吵，更何况是在肩上芭蕾诞生之前，几乎每天都会有争吵。

魏葆华：争吵是常态。

吴正丹：一个礼拜一次大吵，一个月一次“干不下去了”，这种情况我觉得是真的避免不了的。我现在想想那段经历，真的是太磨练人了。那种磨练不是伤病皮肉之苦的“磨”，是让你在精神层面不断地失去信心，又要不断地重拾信心，不断地给自己树立目标，然后再不断地被打击。在这个过程当中，得持续坚持，但依然不知道肩上芭蕾出来以后，会是什么样子，也没人能告诉你。最后能不能被观众认可，其实也是未知的。我觉得有90%的可能是与观众无缘的，能呈现给观众这样一个作品，只有10%的概率。

我们应该如何理解

「当代杂技舞剧」

魏葆华：《化·蝶》是我们两个人演的第二部杂技剧，第一部是《天鹅湖》，是开创性的。在《天鹅湖》之前，是没有杂技剧这个概念的。

以前有杂技晚会，有杂技秀，但是没有杂技剧。从《天鹅湖》开始，赵明导演创造了这样一个新的表演形式。我认为这也是一个里程碑式的剧目。距离当时的《天鹅湖》，现在的《化·蝶》是过了17年之后才创作出的。现在的杂技剧，跟当时有了很大的不同。总导演对杂技剧的理解也发生了很大的变化。现在的《化·蝶》，虽然是中国传统文化的题材，但是导演用的手法和理念，都是非常符合当下观众的审美需求。

“当代杂技舞剧”，我认为是对这种表现形式比较贴切的表述。《化·蝶》把杂技和舞蹈，这两种用肢体表达的艺术，贴切、巧妙、完美地融合在一起。在看的过程中，不会觉得杂技突兀，或舞蹈违和。到目前为止，我们也没有找到比这更贴切的词语来定义这个剧目。

吴正丹：其实我觉得叫当代杂技舞剧的原因，一个是想传递给观众：我的专业是杂技。

但是，为什么又要叫舞剧？其实这里已经不仅仅是一个传统杂技的概念了，还有魏老师刚才说的“当代”。我们做的这台剧是在继承当中发展，在发展当中创新。它的舞台审美和舞台呈现，是有中国元素，但是又非常现代、非常简洁。

经过百八十场的演出，我们做了一些调研，看到了很多观众的反馈，对《化·蝶》呈现出的这种美感，观众是非常满意的，甚至觉得不可思议。观众没有想到杂技剧舞台会有这样的美，有这么多意料之外的表现手法。

可能任何剧种都无法像《化·蝶》这样，用独特的肢体语汇把《梁祝》里的戏剧冲突表达得淋漓尽致，剧中的舞蹈是唯美动人的，而杂技又是惊奇难险的，因此造就了《化·蝶》独一无二的美的享受。

二位的下一步计划是什么？

吴正丹：大家都说三部曲，不能两部就结束了。在我以为自己即将离开舞台，这就是最后一部作品时，《化·蝶》于去年获得了文华表演奖，今年我又获得白玉兰的戏剧表演奖，我突然间又燃起了我另外的一个雄心壮志，我还想再做一件事情，让肩上芭蕾，或者是这样的一种独特的艺术形式，把它做到最后的极致。

这个极致如何能呈现在舞台上？其实我自己也在期待当中。我觉得也许是一个“破圈”的东西，步子走得更大，或者是融合更多艺术门类，不再是一种单一技术的展示……我们还在和主创团队不断探讨所以我也蛮期待最终呈现的。

想对上海观众和年轻观众们

说些什么？

魏葆华：有好几位上海的观众，在2005年看过杂技剧《天鹅湖》之后，还保留着那个票根，让我们非常感动。上海的观众真的太好了，每一位舞台演员都非常希望遇到这么好的观众。

吴正丹：我觉得上海的观众对舞台艺术的欣赏要求很高，审美标准也很高，更加多元和包容，愿意看不同类型的东西；这一点对我来说，也是挺受启发的。

魏葆华：我们在之前的巡演中，遇到过各个年龄层的观众，不论是哪个年龄段的观众，给到的反馈都是比较正面的，对这个剧目都是非常肯定的。特别是年轻的观众，我们开始会认为，是不是年轻人更关注一些比较时尚的或者前卫的演出。但是他们来看了《化·蝶》之后，给予很高的评价和认可。

而且从他们对《化·蝶》的理解上，能够感受到他们对传统文化的喜爱程度，这是我们之前没有预想到的。我现在反倒觉得，像《化·蝶》这种传统文化题材的作品，在年轻人当中还是很有吸引力的。

吴正丹：这是一种文化自信的表现。我觉得《化·蝶》最重要的一点是，它不会让你觉得传统很俗、传统很落后，不会让你感觉到土气，给到观众的审美是非常有内涵和深度的。这是我觉得这部剧最成功的一点，它在舞美、灯光、服装上都是非常讲究、高级有品的。

谈谈对杂技教育的看法

魏葆华：我特别想跟咱们孩子，还有孩子的家长说，杂技发展到现在，和我们以前的认知是有很大的不同。

杂技的教育其实也在不断地优化改良，现在大家对杂技教育的认知，已经不局限在必须得四五岁、五六岁就开始训练，也不需要放弃义务教育学习。现在杂技教育也是越来越规范，越来越科学，也是非常注重人才的全方位培养。

正因为有杂技剧这样的表现形式出现，对演员的要求已经不仅仅是会技术动作、高难技巧。成为一个杂技剧的演员，需要很多的文化积淀，文化水平作为基础，才能对剧目人物有更深刻的理解，在刻画人物上有更好的一个表现。杂技对人才的需求也是越来越高的。

我们非常希望有更多年轻人能够从事杂技工作，能够通过它找到个人价值，实现个人价值，找到成就感。

-劇終-

本文内容

根据5月21日长三角之声采访内容

选取和整理

配图为剧照

经授权使用

演出时间

2023年6月7日19:30

演出地点

宛平剧院·大剧场

有染·与美好发生关系

舞台|艺文|悦音|映像

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乌镇戏剧节

亚洲大厦｜进念二十面体

校稿：Miss Helen & Lucifer & Vane

主编：许安琪&阿秋

广州市杂技艺术剧院历时两年，打造的大型当代杂技舞剧《化·蝶》脱胎于中国经典爱情故事《梁山伯与祝英台》。

作品把梁山伯与祝英台二人的相遇、相知、相爱和最终化蝶作为故事基线，将蝴蝶破茧化蝶的自然过程与梁祝生死爱恋完美结合，表现了生命从孕育、孵化、抗争到破茧而出、自由飞翔的过程。

在过去，传统的杂技演出追求惊险和刺激，但《化·蝶》的主创打破传统，将杂技的惊险与国风舞蹈的柔美相融合。

同时，在舞台呈现上，融入了许多新创意项目，包括芭蕾转碟、蹬伞、抖杠、毛笔手技、滑稽钻箱、集体扇舞等，全剧更是多达32个杂技绝活。

吴正丹和魏葆华两位在杂技界堪称“国宝级别”的主演，既有传统中国文化的审美，又有当代舞台表演的创新。

此次杂技舞剧《化·蝶》登上宛平剧院的舞台，参加第31届上海白玉兰戏剧奖获奖演员剧目展演，借此机会，我们采访了吴正丹和魏葆华伉俪。

吴正丹饰祝英台

魏葆华饰梁山伯

作为首次获得白玉兰奖的

杂技演员，感受如何？

吴正丹：对我来说，无论现在是何种身份或者是有多少个荣誉奖项，没有肩上芭蕾，就没有一切。观众通过这个作品认识我，我也引以为豪。

作为第一个获白玉兰主角奖的杂技演员，我觉得特别荣幸。对于我们两个人来说，这都是非常有意义的一个奖项。在我们这个行业，国际国内杂技界的各类奖项我们都获得过。这次能获奖，我觉得不仅仅是对我们肩上芭蕾的认可，也是对《化·蝶》这一部剧的认可。没有这样的剧，我塑造不了这样的角色，也不可能有机会获奖，作为杂技艺术工作者来说，确实是很珍贵的。

应该如何理解“肩上芭蕾”？

其创作灵感来自哪里？

魏葆华：肩上芭蕾是杂技节目的一种表演形式。这个表演形式是我跟吴正丹开创的。这是一种机缘巧合，但是这个巧合的背后也有它的必然性。

我们最早都是运动员，吴正丹原来是艺术体操运动员，我是技巧运动员。

在我们运动员阶段，我们都进行过芭蕾的基本功训练，为我们后来创造肩上芭蕾这种表演形式，埋下了伏笔。

我们离开体育界后，一起到了杂技团，后来碰到了导演赵明，他是芭蕾舞演员出身。这也是一种机缘巧合。他作为芭蕾舞的编导，编排方向是偏向芭蕾的。

我们的芭蕾训练经验，非常符合赵导在编排当中的创意展现。就这样，我们到了杂技团以后，第一个编排的作品用的就是芭蕾舞剧《胡桃夹子》的音乐，编排形式也是芭蕾双人舞的那种感觉。正是因为这个作品，为我们后来朝着芭蕾这个方向引了一条路。于是，我们就在杂技和芭蕾结合这条路上，越走越远，越走越高，到了现在。

吴正丹：刚开始我是不穿芭蕾舞鞋在地面上跳芭蕾舞，但这个风格是偏重芭蕾的。后面穿上芭蕾鞋，我开始和魏老师进行不断地探索，直到我们获得国际金奖，这个过程其实用了将近4年的时间。

最难的其实是这条路继续往深处走，我觉得有运气的成分，也有自身的一些条件因素。总之，有天时地利，才能够有这样的一个创造。

这个创新如果发生在当下的话，应该会非常了不起。那个年代没有互联网，传播力没有那么强，是通过一场又一场，至今3000多场的演出，才让国内外观众了解中国艺术家做了这样的一个很伟大的创作。

肩上芭蕾结合了西方古典芭蕾和中国传统杂技，但不是那种表面、浅显的嫁接，而是东西方文化的深度融合，然后碰撞出了一个非常璀璨的火花。

因此，在当时，它的确是产生了很好的社会效益和经济效益。

二位老师是如何成为了

「可遇不可求」的搭档？

吴正丹：如果不是因为遇到魏老师，估计我坚持不到现在。这种需要配合的项目，天天在一起朝夕相处，手搭手，在训练的过程当中是很容易有摩擦和矛盾的，可能成为很好的伙伴和朋友，甚至可能老死不相往来，成为最仇恨的人都有可能。

所以，这就需要两个人，一个是要有包容，还有一个是大家都要有一些退让或者妥协，同时也都有一个目标，一个方向。

魏葆华：要有共同的目标、共同的价值观，共同的努力方向。

吴正丹：两个人都还要比较上进，这也是我觉得可遇而不可求的。如果说有一个人在后面拽着，可能这条路不太好走，也许走得不太长。因为我们那个时候，后期没有老师一直在我们身边。很多时候，其实是魏老师带着我练，他算是我的老师了。现在我算是老师，带着他练，我们互相要求。因为我们确实身体老了，有点懒惰了。

但是，我觉得真的很微妙，有时候差那一点可能就结束了，突破了那个临界点可能就会诞生另外一部很了不起的作品。多少次，其实都是到了边缘。

面对杂技演员年龄的极限

如何突破？

吴正丹：肩上芭蕾差一点也无缘跟观众见面了（笑）。排《化·蝶》也是这样的情况，感觉就是真的做不了了，因为这个年龄阶段确实已经到极限了，觉得是不可能完成的任务。

其实杂技跟体育非常像，如果在台上能力达不到极限状态了，一个是转行，再一个是去当老师，或者做一些其他的工作。

运动员要保持高超的竞技状态，需要很规范科学的系统训练。要付出的辛苦和代价是很大的，但是并不是不可能的。现在中国的杂技演员，其实也越来越多地朝着艺术周期更长的方向发展，不断提升自己其他方面的能力。除了个人技术的方面，个人的艺术修养、个人塑造角色的能力，大家也都在不断地延续自己的艺术生命。

对于我跟魏老师来说，我们俩加在一起已经90多岁了。

如何化解在创排中遇到争论？

吴正丹：我们俩前三天没讲话。因为前一段时间没演出，我们在恢复训练的时候，两个人能力下降，在配合当中，会有一些完成不了、解决不了的问题，就会互相埋怨，或者都觉得是对方的问题造成的。这个时候就会出现争吵。争吵之后，是有生气、难过、谁也不理解谁的时候。我们俩已经配合30多年，都会出现争吵，更何况是在肩上芭蕾诞生之前，几乎每天都会有争吵。

魏葆华：争吵是常态。

吴正丹：一个礼拜一次大吵，一个月一次“干不下去了”，这种情况我觉得是真的避免不了的。我现在想想那段经历，真的是太磨练人了。那种磨练不是伤病皮肉之苦的“磨”，是让你在精神层面不断地失去信心，又要不断地重拾信心，不断地给自己树立目标，然后再不断地被打击。在这个过程当中，得持续坚持，但依然不知道肩上芭蕾出来以后，会是什么样子，也没人能告诉你。最后能不能被观众认可，其实也是未知的。我觉得有90%的可能是与观众无缘的，能呈现给观众这样一个作品，只有10%的概率。

我们应该如何理解

「当代杂技舞剧」

魏葆华：《化·蝶》是我们两个人演的第二部杂技剧，第一部是《天鹅湖》，是开创性的。在《天鹅湖》之前，是没有杂技剧这个概念的。

以前有杂技晚会，有杂技秀，但是没有杂技剧。从《天鹅湖》开始，赵明导演创造了这样一个新的表演形式。我认为这也是一个里程碑式的剧目。距离当时的《天鹅湖》，现在的《化·蝶》是过了17年之后才创作出的。现在的杂技剧，跟当时有了很大的不同。总导演对杂技剧的理解也发生了很大的变化。现在的《化·蝶》，虽然是中国传统文化的题材，但是导演用的手法和理念，都是非常符合当下观众的审美需求。

“当代杂技舞剧”，我认为是对这种表现形式比较贴切的表述。《化·蝶》把杂技和舞蹈，这两种用肢体表达的艺术，贴切、巧妙、完美地融合在一起。在看的过程中，不会觉得杂技突兀，或舞蹈违和。到目前为止，我们也没有找到比这更贴切的词语来定义这个剧目。

吴正丹：其实我觉得叫当代杂技舞剧的原因，一个是想传递给观众：我的专业是杂技。

但是，为什么又要叫舞剧？其实这里已经不仅仅是一个传统杂技的概念了，还有魏老师刚才说的“当代”。我们做的这台剧是在继承当中发展，在发展当中创新。它的舞台审美和舞台呈现，是有中国元素，但是又非常现代、非常简洁。

经过百八十场的演出，我们做了一些调研，看到了很多观众的反馈，对《化·蝶》呈现出的这种美感，观众是非常满意的，甚至觉得不可思议。观众没有想到杂技剧舞台会有这样的美，有这么多意料之外的表现手法。

可能任何剧种都无法像《化·蝶》这样，用独特的肢体语汇把《梁祝》里的戏剧冲突表达得淋漓尽致，剧中的舞蹈是唯美动人的，而杂技又是惊奇难险的，因此造就了《化·蝶》独一无二的美的享受。

二位的下一步计划是什么？

吴正丹：大家都说三部曲，不能两部就结束了。在我以为自己即将离开舞台，这就是最后一部作品时，《化·蝶》于去年获得了文华表演奖，今年我又获得白玉兰的戏剧表演奖，我突然间又燃起了我另外的一个雄心壮志，我还想再做一件事情，让肩上芭蕾，或者是这样的一种独特的艺术形式，把它做到最后的极致。

这个极致如何能呈现在舞台上？其实我自己也在期待当中。我觉得也许是一个“破圈”的东西，步子走得更大，或者是融合更多艺术门类，不再是一种单一技术的展示……我们还在和主创团队不断探讨所以我也蛮期待最终呈现的。

想对上海观众和年轻观众们

说些什么？

魏葆华：有好几位上海的观众，在2005年看过杂技剧《天鹅湖》之后，还保留着那个票根，让我们非常感动。上海的观众真的太好了，每一位舞台演员都非常希望遇到这么好的观众。

吴正丹：我觉得上海的观众对舞台艺术的欣赏要求很高，审美标准也很高，更加多元和包容，愿意看不同类型的东西；这一点对我来说，也是挺受启发的。

魏葆华：我们在之前的巡演中，遇到过各个年龄层的观众，不论是哪个年龄段的观众，给到的反馈都是比较正面的，对这个剧目都是非常肯定的。特别是年轻的观众，我们开始会认为，是不是年轻人更关注一些比较时尚的或者前卫的演出。但是他们来看了《化·蝶》之后，给予很高的评价和认可。

而且从他们对《化·蝶》的理解上，能够感受到他们对传统文化的喜爱程度，这是我们之前没有预想到的。我现在反倒觉得，像《化·蝶》这种传统文化题材的作品，在年轻人当中还是很有吸引力的。

吴正丹：这是一种文化自信的表现。我觉得《化·蝶》最重要的一点是，它不会让你觉得传统很俗、传统很落后，不会让你感觉到土气，给到观众的审美是非常有内涵和深度的。这是我觉得这部剧最成功的一点，它在舞美、灯光、服装上都是非常讲究、高级有品的。

谈谈对杂技教育的看法

魏葆华：我特别想跟咱们孩子，还有孩子的家长说，杂技发展到现在，和我们以前的认知是有很大的不同。

杂技的教育其实也在不断地优化改良，现在大家对杂技教育的认知，已经不局限在必须得四五岁、五六岁就开始训练，也不需要放弃义务教育学习。现在杂技教育也是越来越规范，越来越科学，也是非常注重人才的全方位培养。

正因为有杂技剧这样的表现形式出现，对演员的要求已经不仅仅是会技术动作、高难技巧。成为一个杂技剧的演员，需要很多的文化积淀，文化水平作为基础，才能对剧目人物有更深刻的理解，在刻画人物上有更好的一个表现。杂技对人才的需求也是越来越高的。

我们非常希望有更多年轻人能够从事杂技工作，能够通过它找到个人价值，实现个人价值，找到成就感。

-劇終-

本文内容

根据5月21日长三角之声采访内容

选取和整理

配图为剧照

经授权使用

演出时间

2023年6月7日19:30

演出地点

宛平剧院·大剧场

有染·与美好发生关系

舞台|艺文|悦音|映像

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