天桥·映像月度贴纸上线了！自6月7起，观众可凭当月任意放映票根在文创商店柜台领取专属月度贴纸一张。

本期主题：NTLive《万事皆可》

6月9日19:30《万事皆可》

6月10日14:30《舞台Bandstand》

6月10日19:30《弗兰克·怀德霍恩和他的朋友们》

6月11日14:30《爱之甘醇》

6月11日19:30《茶花女》

音乐剧《万事皆可》

Anything Goes

继2011年凭此夺得第二座托尼奖杯后，百老汇明星萨顿·福斯特2021年重返经典音乐剧《万事皆可》，明星卡司阵容还包括三度奥利弗奖和托尼奖得主罗伯特·林赛、西区传奇人物加里·威尔莫特。该剧拍摄于伦敦巴比肯艺术中心演出现场，场场爆满。

《万事皆可》讲述了一个俗气又欢脱的爱情故事：在一艘远洋的航船上，穷小子比利爱上了富家女，希望可以略施小计帮她解除商业联姻、自己抱得美人归，没想到阴差阳错间促成了更多欢喜冤家。这部音乐剧的词曲由科尔·波特（Cole Porter）一手包办，I Get a Kick Out of You、You're the Top、It's De-Lovely等歌曲令人难忘，当然还有让人眼前一亮的“万事皆可”（Anything Goes）。

自1934年在百老汇首演以来，《万事皆可》在美国、英国经历过多次复排，1987年帕蒂·卢蓬在百老汇的版本和1989年伊莲·佩姬在西区的版本都给人留下了深刻印象，而2000年以来萨顿·福斯特的两度演绎更是塑造了新的经典。此版由屡获殊荣的百老汇导演及编舞凯瑟琳·马歇尔执导，欢快温馨的场景和壮观热情的水手踢踏舞征服了观众，让人迫不及待开启一段浪漫游轮之旅，《泰晤士报》《观察者》《每日电讯报》和《卫报》给出全五星好评！

音乐剧《舞台》

Musical ｜ Bandstand

演出时长：146分钟

导演：安迪·布兰肯布勒

主要演员：科里·科特、劳拉·奧斯尼斯、贝思·利瓦尔等。

2017年4月26日，音乐剧《舞台》正式在百老汇开幕，连续上演190场，并于2019年10月29日开启全美巡演。该剧成功荣获了第71届托尼奖最佳编舞奖，以及托尼奖最佳管弦乐编曲奖提名。

1945年，美国经历过二战的士兵们在游行队伍和家人们的盛大欢迎中退伍回家。一等兵唐尼·诺维茨基，这位歌手兼作曲家，也开始努力重建战后的生活。当美国全国广播公司宣布举办全国性比赛，寻找下一个伟大的音乐巨星时，唐尼看到了自己和一些退伍老兵的希望，这带给了他们迫切需要的目标。于是，唐尼集结了一些退伍老兵，组成了一支这个国家从未见过的乐队。一路走来，他们用音乐的力量去面对一切的不可能，去找到自己的声音，并最终感觉自己拥有了一个可以称之为家的地方。这部深刻又鼓舞人心的新美国音乐剧由三项托尼奖得主、《汉密尔顿》编舞安迪·布兰肯布勒（Andy Blankenbuehler）创作，其以富有感染力的音乐和令人惊叹的舞蹈而引爆现场。

音乐剧音乐会《弗兰克·怀德霍恩和他的朋友们》

Musical Concert ｜ Frank Wildhorn & Friends

演出时长：100分钟

主要演员：琳达·埃德尔、托马斯·博尔歇特、琵雅·道韦斯等。

这场2010年在维也纳举行的音乐会，由弗兰克·怀德霍恩（Frank Wildhorn）亲自主持，邀请到德语音乐剧明星演员琵雅·道韦（Pia Douwes）与托马斯·博尔歇特（Thomas Borchert），及《变身怪医》百老汇首演时露西的扮演者琳达·埃德尔（Linda Eder）同台献唱。曲目涵盖《变身怪医》（Jekyll & Hyde）、《德古拉》（Dracula）、《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）、《雌雄大盗》（Bonnie & Clyde）等怀德霍恩经典音乐剧作品。

歌剧《爱之甘醇》

Macerata Opera Festival - L’elisir d’amore

影片时长：144分钟

主创团队：弗朗西斯科·兰奇洛塔、马尔凯州爱乐乐团、达米亚诺·米奇莱托、保罗·芳汀、西尔维娅·艾莫尼诺、亚历山德罗·卡莱蒂。

主演名单：内莫里诺、约翰·奥斯本、阿迪娜、玛丽安哥拉·西西里亚、贝尔科雷、尤里·萨莫洛夫、杜尔卡马拉、亚历克斯·埃斯波西托、吉安尼塔、弗朗西斯卡·贝尼特斯。

在琳琅炫彩的歌剧世界中，多尼采蒂的《爱之甘醇》与其另一部作品《唐·帕斯夸勒》，以及罗尼西的歌剧《塞维利亚理发师》并称“世界三大喜歌剧”。作为浪漫主义时期歌剧代表作曲家之一，多尼采蒂的音乐满浸着浪漫主义的气息，轻盈柔美的唱段与欢快跳跃的剧情结合满富喜剧色彩。

《爱之甘醇》是一部典型的意大利喜歌剧，多尼采蒂当时仅用了两个星期就将其完成，并于1832年5月12日在米兰首演。随后在伦敦演出时，得到了门德尔松的充分肯定，认为该剧给观众带来了很大乐趣，并由衷夸赞：“如果我能写出这样的剧作，我会很欣慰。”《爱之甘醇》的旋律朗朗上口，作为世界歌剧的代表作，能够尤其突出歌唱家高超的演唱技巧。此外，诙谐幽默的故事和节奏明快表现形式，使它至今仍在各大剧院、音乐节上演不衰。剧中的黄金咏叹调“偷撒一滴泪”更是成为男高音们的“试金石”而争相传唱。

故事发生在意大利乡村并围绕四个鲜明的人物展开：农民小伙内莫里诺（荷尔蒙分泌旺盛，小脑袋，大心脏），农场主阿迪娜（精明和诱惑，但总的来说是一个温柔的灵魂），中士贝尔科雷（大嘴巴，略显粗鲁），医生杜尔卡马拉（一个诈骗犯，但却无害）。这四个人在观众的注视下，有时悠闲有时“八卦”，完成了历史上最微妙和温柔的音乐喜剧之一。费利斯·罗曼尼极具戏剧冲突的剧本与多尼采蒂通俗易记的旋律、变化零活的旋律相得益彰。他独具慧眼，创造出抒情且触动人心的“偷撒一滴泪”（Una furtiva lagrima）、“她是多么的美丽”（Quanto è bella, quanto è cara）和“注意，注意，啊，农人们!”（Udite, udite, o rustici）等经典唱段是音乐会上歌唱家们必演的曲目。

歌剧《茶花女》

Giuseppe Verdi La Traviata From the Arena di Verona

时长：132分钟

主创团队：朱利安·科瓦切夫、雨果·德·阿纳、蒂奇亚诺·曼奇尼、莱达·罗约迪斯、乔瓦尼·安德烈奥利。

主演：埃尔莫内拉·亚霍、弗朗西斯科·德穆罗、弗拉基米尔·斯托亚诺夫、基娅拉·弗拉卡索、塞雷娜·甘贝罗尼、卢卡·卡萨林、科洛·塞里亚尼、古斯塔夫·贝拉切克、曼里科·西格诺里尼。

演出简介：

2011年，威尔第的《茶花女》在世界最大的歌剧舞台-维罗纳竞技场歌剧节上，为超过2万名观众带来视觉和听觉的顶级享受。阿根廷舞台导演雨果·德·阿纳是世界上最负盛名歌剧院的常客，他因对壮观的布景和对灯光的特殊运用的娴熟掌控而广受赞誉。

维罗纳竞技场的超大舞台是雨果的理想挑战场，给了他一个难得的展现才华的机会。雨果用巨大的空框架填满了维罗纳圆形剧场的空间，令人惊叹的是，大量的床单、书籍、画布、窗帘代表着薇奥莉塔衰败的房子，整个舞台呈现出巨大的空虚、孤独、疏离感，这种感觉从歌剧的开始到结束都笼罩着主人公。其中不乏很多惊艳的场景：第一幕中的狂欢派对；巴黎狂欢节的鬼魂把薇奥莉塔撕成碎片，把她当作一块破布；阿弗莱德在芙洛拉家中近乎疯狂的举动……这是一部强烈而丰富的《茶花女》：通过完美的光线游戏和异想天开、优雅、精致的舞蹈编排，以及奢华的服装剪裁，丰富了这部作品。第一幕结束时的《永远自由》，薇奥莉塔栖息在一个框架上，这个框架在结尾处开始上升，使她宛如在空中飞行，格外壮观。

女高音埃尔莫内拉·亚霍，塑造了一个激烈而戏剧性的薇奥莉塔；男高音弗朗西斯科·德穆罗，演绎一个优雅的阿弗莱德，这是他们在维罗纳竞技场首次亮相。弗拉基米尔·斯托亚诺夫赋予了威严而又精致的杰尔蒙，完成了主角三人组。

天桥·映像月度贴纸上线了！自6月7起，观众可凭当月任意放映票根在文创商店柜台领取专属月度贴纸一张。

本期主题：NTLive《万事皆可》

6月9日19:30《万事皆可》

6月10日14:30《舞台Bandstand》

6月10日19:30《弗兰克·怀德霍恩和他的朋友们》

6月11日14:30《爱之甘醇》

6月11日19:30《茶花女》

音乐剧《万事皆可》

Anything Goes

继2011年凭此夺得第二座托尼奖杯后，百老汇明星萨顿·福斯特2021年重返经典音乐剧《万事皆可》，明星卡司阵容还包括三度奥利弗奖和托尼奖得主罗伯特·林赛、西区传奇人物加里·威尔莫特。该剧拍摄于伦敦巴比肯艺术中心演出现场，场场爆满。

《万事皆可》讲述了一个俗气又欢脱的爱情故事：在一艘远洋的航船上，穷小子比利爱上了富家女，希望可以略施小计帮她解除商业联姻、自己抱得美人归，没想到阴差阳错间促成了更多欢喜冤家。这部音乐剧的词曲由科尔·波特（Cole Porter）一手包办，I Get a Kick Out of You、You're the Top、It's De-Lovely等歌曲令人难忘，当然还有让人眼前一亮的“万事皆可”（Anything Goes）。

自1934年在百老汇首演以来，《万事皆可》在美国、英国经历过多次复排，1987年帕蒂·卢蓬在百老汇的版本和1989年伊莲·佩姬在西区的版本都给人留下了深刻印象，而2000年以来萨顿·福斯特的两度演绎更是塑造了新的经典。此版由屡获殊荣的百老汇导演及编舞凯瑟琳·马歇尔执导，欢快温馨的场景和壮观热情的水手踢踏舞征服了观众，让人迫不及待开启一段浪漫游轮之旅，《泰晤士报》《观察者》《每日电讯报》和《卫报》给出全五星好评！

音乐剧《舞台》

Musical ｜ Bandstand

演出时长：146分钟

导演：安迪·布兰肯布勒

主要演员：科里·科特、劳拉·奧斯尼斯、贝思·利瓦尔等。

2017年4月26日，音乐剧《舞台》正式在百老汇开幕，连续上演190场，并于2019年10月29日开启全美巡演。该剧成功荣获了第71届托尼奖最佳编舞奖，以及托尼奖最佳管弦乐编曲奖提名。

1945年，美国经历过二战的士兵们在游行队伍和家人们的盛大欢迎中退伍回家。一等兵唐尼·诺维茨基，这位歌手兼作曲家，也开始努力重建战后的生活。当美国全国广播公司宣布举办全国性比赛，寻找下一个伟大的音乐巨星时，唐尼看到了自己和一些退伍老兵的希望，这带给了他们迫切需要的目标。于是，唐尼集结了一些退伍老兵，组成了一支这个国家从未见过的乐队。一路走来，他们用音乐的力量去面对一切的不可能，去找到自己的声音，并最终感觉自己拥有了一个可以称之为家的地方。这部深刻又鼓舞人心的新美国音乐剧由三项托尼奖得主、《汉密尔顿》编舞安迪·布兰肯布勒（Andy Blankenbuehler）创作，其以富有感染力的音乐和令人惊叹的舞蹈而引爆现场。

音乐剧音乐会《弗兰克·怀德霍恩和他的朋友们》

Musical Concert ｜ Frank Wildhorn & Friends

演出时长：100分钟

主要演员：琳达·埃德尔、托马斯·博尔歇特、琵雅·道韦斯等。

这场2010年在维也纳举行的音乐会，由弗兰克·怀德霍恩（Frank Wildhorn）亲自主持，邀请到德语音乐剧明星演员琵雅·道韦（Pia Douwes）与托马斯·博尔歇特（Thomas Borchert），及《变身怪医》百老汇首演时露西的扮演者琳达·埃德尔（Linda Eder）同台献唱。曲目涵盖《变身怪医》（Jekyll & Hyde）、《德古拉》（Dracula）、《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）、《雌雄大盗》（Bonnie & Clyde）等怀德霍恩经典音乐剧作品。

歌剧《爱之甘醇》

Macerata Opera Festival - L’elisir d’amore

影片时长：144分钟

主创团队：弗朗西斯科·兰奇洛塔、马尔凯州爱乐乐团、达米亚诺·米奇莱托、保罗·芳汀、西尔维娅·艾莫尼诺、亚历山德罗·卡莱蒂。

主演名单：内莫里诺、约翰·奥斯本、阿迪娜、玛丽安哥拉·西西里亚、贝尔科雷、尤里·萨莫洛夫、杜尔卡马拉、亚历克斯·埃斯波西托、吉安尼塔、弗朗西斯卡·贝尼特斯。

在琳琅炫彩的歌剧世界中，多尼采蒂的《爱之甘醇》与其另一部作品《唐·帕斯夸勒》，以及罗尼西的歌剧《塞维利亚理发师》并称“世界三大喜歌剧”。作为浪漫主义时期歌剧代表作曲家之一，多尼采蒂的音乐满浸着浪漫主义的气息，轻盈柔美的唱段与欢快跳跃的剧情结合满富喜剧色彩。

《爱之甘醇》是一部典型的意大利喜歌剧，多尼采蒂当时仅用了两个星期就将其完成，并于1832年5月12日在米兰首演。随后在伦敦演出时，得到了门德尔松的充分肯定，认为该剧给观众带来了很大乐趣，并由衷夸赞：“如果我能写出这样的剧作，我会很欣慰。”《爱之甘醇》的旋律朗朗上口，作为世界歌剧的代表作，能够尤其突出歌唱家高超的演唱技巧。此外，诙谐幽默的故事和节奏明快表现形式，使它至今仍在各大剧院、音乐节上演不衰。剧中的黄金咏叹调“偷撒一滴泪”更是成为男高音们的“试金石”而争相传唱。

故事发生在意大利乡村并围绕四个鲜明的人物展开：农民小伙内莫里诺（荷尔蒙分泌旺盛，小脑袋，大心脏），农场主阿迪娜（精明和诱惑，但总的来说是一个温柔的灵魂），中士贝尔科雷（大嘴巴，略显粗鲁），医生杜尔卡马拉（一个诈骗犯，但却无害）。这四个人在观众的注视下，有时悠闲有时“八卦”，完成了历史上最微妙和温柔的音乐喜剧之一。费利斯·罗曼尼极具戏剧冲突的剧本与多尼采蒂通俗易记的旋律、变化零活的旋律相得益彰。他独具慧眼，创造出抒情且触动人心的“偷撒一滴泪”（Una furtiva lagrima）、“她是多么的美丽”（Quanto è bella, quanto è cara）和“注意，注意，啊，农人们!”（Udite, udite, o rustici）等经典唱段是音乐会上歌唱家们必演的曲目。

歌剧《茶花女》

Giuseppe Verdi La Traviata From the Arena di Verona

时长：132分钟

主创团队：朱利安·科瓦切夫、雨果·德·阿纳、蒂奇亚诺·曼奇尼、莱达·罗约迪斯、乔瓦尼·安德烈奥利。

主演：埃尔莫内拉·亚霍、弗朗西斯科·德穆罗、弗拉基米尔·斯托亚诺夫、基娅拉·弗拉卡索、塞雷娜·甘贝罗尼、卢卡·卡萨林、科洛·塞里亚尼、古斯塔夫·贝拉切克、曼里科·西格诺里尼。

演出简介：

2011年，威尔第的《茶花女》在世界最大的歌剧舞台-维罗纳竞技场歌剧节上，为超过2万名观众带来视觉和听觉的顶级享受。阿根廷舞台导演雨果·德·阿纳是世界上最负盛名歌剧院的常客，他因对壮观的布景和对灯光的特殊运用的娴熟掌控而广受赞誉。

维罗纳竞技场的超大舞台是雨果的理想挑战场，给了他一个难得的展现才华的机会。雨果用巨大的空框架填满了维罗纳圆形剧场的空间，令人惊叹的是，大量的床单、书籍、画布、窗帘代表着薇奥莉塔衰败的房子，整个舞台呈现出巨大的空虚、孤独、疏离感，这种感觉从歌剧的开始到结束都笼罩着主人公。其中不乏很多惊艳的场景：第一幕中的狂欢派对；巴黎狂欢节的鬼魂把薇奥莉塔撕成碎片，把她当作一块破布；阿弗莱德在芙洛拉家中近乎疯狂的举动……这是一部强烈而丰富的《茶花女》：通过完美的光线游戏和异想天开、优雅、精致的舞蹈编排，以及奢华的服装剪裁，丰富了这部作品。第一幕结束时的《永远自由》，薇奥莉塔栖息在一个框架上，这个框架在结尾处开始上升，使她宛如在空中飞行，格外壮观。

女高音埃尔莫内拉·亚霍，塑造了一个激烈而戏剧性的薇奥莉塔；男高音弗朗西斯科·德穆罗，演绎一个优雅的阿弗莱德，这是他们在维罗纳竞技场首次亮相。弗拉基米尔·斯托亚诺夫赋予了威严而又精致的杰尔蒙，完成了主角三人组。

意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》是全球上演率最高的歌剧之一，凄美动人的剧情和威尔第神来之笔的音乐使得这部歌剧曾有“世界歌剧史中的最灿烂的宝石”的美誉。《茶花女》凭借的不是强烈的戏剧性而是贴近社会生活的内心展现吗，和悲剧性命运来构成巨大的情感冲击，因而能对观众具有长久的吸引力。甚至原小说作者小仲马都在观看《茶花女》的歌剧后说道：“五十年后，也许谁都不记得我的小说《茶花女》了，而威尔第却使它成为了不朽。”该剧上演多年后，当有一次威尔第被问及他最喜欢自己的哪一部歌剧时回答说：“以专家的身份来讲是《弄臣》，以爱好者的身份来讲是《茶花女》。”

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意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》是全球上演率最高的歌剧之一，凄美动人的剧情和威尔第神来之笔的音乐使得这部歌剧曾有“世界歌剧史中的最灿烂的宝石”的美誉。《茶花女》凭借的不是强烈的戏剧性而是贴近社会生活的内心展现吗，和悲剧性命运来构成巨大的情感冲击，因而能对观众具有长久的吸引力。甚至原小说作者小仲马都在观看《茶花女》的歌剧后说道：“五十年后，也许谁都不记得我的小说《茶花女》了，而威尔第却使它成为了不朽。”该剧上演多年后，当有一次威尔第被问及他最喜欢自己的哪一部歌剧时回答说：“以专家的身份来讲是《弄臣》，以爱好者的身份来讲是《茶花女》。”

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