2023年5月31日刊|总第3252期

在很多人心里，毛晓彤是那种“看到她心情就会变好”的女演员。面对镜头，她永远甜美、雀跃，像只欢快的小鹿。但刚入行的毛晓彤，性子沉闷不爱说话，在她心里，自己开朗的性格是被角色一步步打开的。

翻开毛晓彤的作品表，会发现这是个相当高产的劳模。13年38部戏，演过冰清玉洁的妃子，都市喜剧里的傲娇公主病，也演过楚楚可怜的心机黑莲花。《三十而已》之后，她更频繁地出现在观众视野里，多数角色仍保留着邻家女孩的亲近感，以致于很多观众都不相信，她今年已经有35岁。

直到《云襄传》热播，多数人终于意识到，毛晓彤确实已经从甜妹变成“姐姐”了。

《云襄传》中的女性角色丰富而鲜明。精明大气的女会长，狠辣的女阁主……画面语言和情节设计，大大方方勾勒出江湖女性的不同风姿，甚至被许多观众评价为“反男凝”教科书。

手起刀落、爱恨分明的女主舒亚男（寇莲衣）无疑是最让人印象深刻的存在。这不是毛晓彤第一次担纲女主，但却是第一次让观众透过角色，看到最接近她本真的样子。

“天选打工人”

《云襄传》刚开播时，很多观众无法接受一个在江湖上横着走的侠女长着一张甜幼的脸，随着剧集收官，这些最初不接受的人大多被毛晓彤的演技收服。

刚刚接到舒亚男的角色邀约时，毛晓彤并不担心自己的气质与侠女违和，更多的是开心。她表示，这个本子是剧组团队主动找过来的。“制片人说感觉我骨子里有一股韧劲，我特别开心有人能看到我不同于外表的那一面。”

这种韧劲直接体现在拍摄上。舒亚男在剧中有相当吃重的打戏，毛晓彤很早就开始进组做基础训练。这部剧的打戏是她拍得最过瘾的一次，“我刚入行的时候拍了很多古装剧，碰巧都是武侠类型的。《天涯明月刀》的南宫翎，《神雕侠侣》的郭芙，《天龙八部》的钟灵，都会武功，但武功像男姐这么卓越的还是第一次。”

因为之前有拍打戏的经验，毛晓彤知道如何让动作兼具美感和力量。“舒亚男的兵器是双刀，近战场面多，力量感强动作快，打戏拍摄难度高。我从小就学舞蹈，身体协调性好，学招式动作会比较快。”

学过舞蹈的人拍古装剧，仪态和动作都更养眼。但对演员而言，拍动作戏时舞蹈基础有利也有弊。

毛晓彤回忆起她刚入行时拍打戏的体验，“舞蹈和武打最截然不同的是重心的位置。练舞要提着气，跳出轻盈的感觉，但武打的下盘要稳，转圈的时候发力要往下走。不要让观众看着好像你只是动作漂亮而已，同时更要有力道，这是需要克服的一点。”

打戏是古装剧最耗时的戏份。演员每次在现场要根据不同的情境、不同的人物关系学习新的打法。导演也要根据布景、人物调整拍摄，几秒的打戏往往能花几天时间。舒亚男出场的雨夜打戏是“以一敌十”的群戏，时长不到十分钟，拍了足足三个大夜。

提到这场戏，剧组几乎每个人都感叹毛晓彤的好体格。通宵“打架”本身就是对体力和耐力的考验，雨景加大了拍摄难度。“镜头要结合动作，捕捉雨水的动感。我们在现场挖了个水坑，演员们在过膝的水里淋着雨打。因为穿的衣服是棉麻面料儿，很吸水，贴在身上蛮重的，拍一会就要停下来拧一拧衣服里的水。”

在看片会现场，陈晓回忆起那晚雨夜，湿冷的感觉还让他“心有余悸”。毛晓彤笑着回忆，“剧组的同事们总觉得拍完这场雨夜我会生病，至少会感冒流鼻涕，但其实我一点事都没有。”

“可能因为我工作时神经是比较紧绷的。雨夜虽然冷，但我很久没遇到这么酷的角色，拍得很开心，整个人非常亢奋。”

毛晓彤被同事调侃是天生劳碌命。“我在剧组一般再累再苦都不会生病，反而杀青以后，状态松弛下来身体容易不舒服。就像去年，好不容易有一周不用出差不用拍戏，然后我就阳了。”

舒亚男是“清醒地沉沦”

舒亚男是近几年武侠剧少有的、兼具聪慧与武力的“姐系”女主。她假冒舒家遗孤取得云襄信任，真实身份其实是凌渊的大小姐（寇莲衣），武力脑力综合指数位列第一。

在很多观众心里，舒亚男是“既有千金骨，又有芙蓉心”的完美女性，承担起剧情的大部分爽感。尤其大结局，在母亲棺木前血刃手足，对污言秽语的男人说阉就阉，让很多剧迷大呼过瘾。

“虽然大家看得很爽，但我体会更多的是痛。”说起结局，毛晓彤的感受不太一样。“弟弟（寇元杰）恶事做尽，为了夺权不惜弑母，寇莲衣肯定不会放过他，但最后刀架在弟弟脖子上，听到他喊‘姐姐’，她还是手抖了。割破弟弟喉咙或许是全剧最解气的一刻，也是寇莲衣最痛的一刻。”

毛晓彤觉得，寇莲衣比舒亚男的底色要更苦涩、更隐忍一些。

“舒亚男性格是很外放的，我不爽就薅你脖领子。但她回归寇莲衣的身份后，责任、家族使命感就压到了肩上，最后几集她呆在南宫放身边，其实是非常无奈非常憋屈的，只是剧情并没有过度渲染她的纠结和痛苦。”

舒亚男的爱情和她本人一样隐忍、含蓄，甚至和云襄分手都是相顾无言，关起门各自“泪千行”。很多观众都觉得舒亚男和云襄的情感模式十分罕见，是在双向欺骗中滋生出的一种纯粹的爱。

舒亚男和云襄在河边重逢那场戏，毛晓彤拍完很久都走不出来。久别的恋人在河边重逢，云襄问亚男为什么还戴着自己送她的簪子，亚男听完一下子捂住了云襄的眼睛。“这个捂眼睛的动作是我临时加的”，毛晓彤说。

“亚男心里很不舍，但又必须表明两人以后就是敌人。云襄说这句话之前，她内心已经翻江倒海，捂眼睛就是很‘条件反射’的一个反应，因为她觉得自己快要被云襄看穿了。”

在毛晓彤心里，舒亚男意识到对云襄动心是“在客栈与唐笑对决”那场戏。“舒亚男内心是慕强的，她会因为云襄过人的智慧而产生好感。但她第一次意识到心里这种异样的情愫，是在客栈被云襄救下以后。云襄不会武功，还拼死冲在她前面。”

“所以后面舒亚男复盘这场‘战斗’的时候，看见云襄对他很凶。她知道自己不应该爱上立场不同的对手，但还是‘清醒地沉沦了’。”

角色展露出的清醒和强大只是冰山一角，背后负面、复杂的情绪需要演员去理解、消化。毛晓彤对她和陈晓的对手戏大多印象深刻，两人对自己的角色都很喜欢，现场有很多即兴的小设计，给这段克制的爱情增添许多趣味。

毛晓彤表示，云襄对亚男很经典的‘求抱抱’‘戳戳’这些小动作，就是陈晓自己加的，剧本里没有。

想要“够着演”的角色

“只要舒亚男讲话就不需要看字幕。”陈晓在直播中直言，晓彤是剧组的“口齿之王”，“吐槽”她在现场和别人说悄悄话，隔着屏风都能听得一清二楚。

毛晓彤对大家关于台词的夸赞有些困惑，在她眼里台词不过是演员最基本的必修课。“我工作以后就没有刻意再练台词，都是上学打下的底子。中戏要求出晨功，在学校的时候我每天早上就对着树或墙‘嘿吼嘿吼嘿’练气息。可能因为我讲台词的习惯能延续到生活里吧，演戏怎么说词儿，平时就怎么说话。”

在每场采访、直播里，毛晓彤都不吝啬表达对舒亚男的喜欢。她始终致力于挖掘自我身上的未知，想让更多人看到毛晓彤不止于“甜”。

“体验迥然不同的人生是表演最迷人的魅力。毛晓彤觉得自己更容易被底色丰富的故事吸引，“就像我拍过这么多武侠，因为武侠更多是讲命运，讲人世，并不只有爱情。”

接拍《三十而已》之前，也有部仙侠剧找到她，但毛晓彤最终选择了《三十而已》。“钟晓芹是三个女性里最甜的那一个，但她遭遇的婚姻困境、职场困境都是我想去表达，想和观众共鸣的东西。”

表演是演员与角色间双向的情感流动，毛晓彤想打破类型，但并不想撕掉“甜美”标签。“小太阳”的角色特质如今也成为她本人性格的一部分。

“角色还是要离自己要远一点。”毛晓彤认真想了想说道。“离得远，够着演，才更有塑造空间，也更享受创造角色和自己的过程。”

【文/葵涌】

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2023年5月31日刊|总第3252期

在很多人心里，毛晓彤是那种“看到她心情就会变好”的女演员。面对镜头，她永远甜美、雀跃，像只欢快的小鹿。但刚入行的毛晓彤，性子沉闷不爱说话，在她心里，自己开朗的性格是被角色一步步打开的。

翻开毛晓彤的作品表，会发现这是个相当高产的劳模。13年38部戏，演过冰清玉洁的妃子，都市喜剧里的傲娇公主病，也演过楚楚可怜的心机黑莲花。《三十而已》之后，她更频繁地出现在观众视野里，多数角色仍保留着邻家女孩的亲近感，以致于很多观众都不相信，她今年已经有35岁。

直到《云襄传》热播，多数人终于意识到，毛晓彤确实已经从甜妹变成“姐姐”了。

《云襄传》中的女性角色丰富而鲜明。精明大气的女会长，狠辣的女阁主……画面语言和情节设计，大大方方勾勒出江湖女性的不同风姿，甚至被许多观众评价为“反男凝”教科书。

手起刀落、爱恨分明的女主舒亚男（寇莲衣）无疑是最让人印象深刻的存在。这不是毛晓彤第一次担纲女主，但却是第一次让观众透过角色，看到最接近她本真的样子。

“天选打工人”

《云襄传》刚开播时，很多观众无法接受一个在江湖上横着走的侠女长着一张甜幼的脸，随着剧集收官，这些最初不接受的人大多被毛晓彤的演技收服。

刚刚接到舒亚男的角色邀约时，毛晓彤并不担心自己的气质与侠女违和，更多的是开心。她表示，这个本子是剧组团队主动找过来的。“制片人说感觉我骨子里有一股韧劲，我特别开心有人能看到我不同于外表的那一面。”

这种韧劲直接体现在拍摄上。舒亚男在剧中有相当吃重的打戏，毛晓彤很早就开始进组做基础训练。这部剧的打戏是她拍得最过瘾的一次，“我刚入行的时候拍了很多古装剧，碰巧都是武侠类型的。《天涯明月刀》的南宫翎，《神雕侠侣》的郭芙，《天龙八部》的钟灵，都会武功，但武功像男姐这么卓越的还是第一次。”

因为之前有拍打戏的经验，毛晓彤知道如何让动作兼具美感和力量。“舒亚男的兵器是双刀，近战场面多，力量感强动作快，打戏拍摄难度高。我从小就学舞蹈，身体协调性好，学招式动作会比较快。”

学过舞蹈的人拍古装剧，仪态和动作都更养眼。但对演员而言，拍动作戏时舞蹈基础有利也有弊。

毛晓彤回忆起她刚入行时拍打戏的体验，“舞蹈和武打最截然不同的是重心的位置。练舞要提着气，跳出轻盈的感觉，但武打的下盘要稳，转圈的时候发力要往下走。不要让观众看着好像你只是动作漂亮而已，同时更要有力道，这是需要克服的一点。”

打戏是古装剧最耗时的戏份。演员每次在现场要根据不同的情境、不同的人物关系学习新的打法。导演也要根据布景、人物调整拍摄，几秒的打戏往往能花几天时间。舒亚男出场的雨夜打戏是“以一敌十”的群戏，时长不到十分钟，拍了足足三个大夜。

提到这场戏，剧组几乎每个人都感叹毛晓彤的好体格。通宵“打架”本身就是对体力和耐力的考验，雨景加大了拍摄难度。“镜头要结合动作，捕捉雨水的动感。我们在现场挖了个水坑，演员们在过膝的水里淋着雨打。因为穿的衣服是棉麻面料儿，很吸水，贴在身上蛮重的，拍一会就要停下来拧一拧衣服里的水。”

在看片会现场，陈晓回忆起那晚雨夜，湿冷的感觉还让他“心有余悸”。毛晓彤笑着回忆，“剧组的同事们总觉得拍完这场雨夜我会生病，至少会感冒流鼻涕，但其实我一点事都没有。”

“可能因为我工作时神经是比较紧绷的。雨夜虽然冷，但我很久没遇到这么酷的角色，拍得很开心，整个人非常亢奋。”

毛晓彤被同事调侃是天生劳碌命。“我在剧组一般再累再苦都不会生病，反而杀青以后，状态松弛下来身体容易不舒服。就像去年，好不容易有一周不用出差不用拍戏，然后我就阳了。”

舒亚男是“清醒地沉沦”

舒亚男是近几年武侠剧少有的、兼具聪慧与武力的“姐系”女主。她假冒舒家遗孤取得云襄信任，真实身份其实是凌渊的大小姐（寇莲衣），武力脑力综合指数位列第一。

在很多观众心里，舒亚男是“既有千金骨，又有芙蓉心”的完美女性，承担起剧情的大部分爽感。尤其大结局，在母亲棺木前血刃手足，对污言秽语的男人说阉就阉，让很多剧迷大呼过瘾。

“虽然大家看得很爽，但我体会更多的是痛。”说起结局，毛晓彤的感受不太一样。“弟弟（寇元杰）恶事做尽，为了夺权不惜弑母，寇莲衣肯定不会放过他，但最后刀架在弟弟脖子上，听到他喊‘姐姐’，她还是手抖了。割破弟弟喉咙或许是全剧最解气的一刻，也是寇莲衣最痛的一刻。”

毛晓彤觉得，寇莲衣比舒亚男的底色要更苦涩、更隐忍一些。

“舒亚男性格是很外放的，我不爽就薅你脖领子。但她回归寇莲衣的身份后，责任、家族使命感就压到了肩上，最后几集她呆在南宫放身边，其实是非常无奈非常憋屈的，只是剧情并没有过度渲染她的纠结和痛苦。”

舒亚男的爱情和她本人一样隐忍、含蓄，甚至和云襄分手都是相顾无言，关起门各自“泪千行”。很多观众都觉得舒亚男和云襄的情感模式十分罕见，是在双向欺骗中滋生出的一种纯粹的爱。

舒亚男和云襄在河边重逢那场戏，毛晓彤拍完很久都走不出来。久别的恋人在河边重逢，云襄问亚男为什么还戴着自己送她的簪子，亚男听完一下子捂住了云襄的眼睛。“这个捂眼睛的动作是我临时加的”，毛晓彤说。

“亚男心里很不舍，但又必须表明两人以后就是敌人。云襄说这句话之前，她内心已经翻江倒海，捂眼睛就是很‘条件反射’的一个反应，因为她觉得自己快要被云襄看穿了。”

在毛晓彤心里，舒亚男意识到对云襄动心是“在客栈与唐笑对决”那场戏。“舒亚男内心是慕强的，她会因为云襄过人的智慧而产生好感。但她第一次意识到心里这种异样的情愫，是在客栈被云襄救下以后。云襄不会武功，还拼死冲在她前面。”

“所以后面舒亚男复盘这场‘战斗’的时候，看见云襄对他很凶。她知道自己不应该爱上立场不同的对手，但还是‘清醒地沉沦了’。”

角色展露出的清醒和强大只是冰山一角，背后负面、复杂的情绪需要演员去理解、消化。毛晓彤对她和陈晓的对手戏大多印象深刻，两人对自己的角色都很喜欢，现场有很多即兴的小设计，给这段克制的爱情增添许多趣味。

毛晓彤表示，云襄对亚男很经典的‘求抱抱’‘戳戳’这些小动作，就是陈晓自己加的，剧本里没有。

想要“够着演”的角色

“只要舒亚男讲话就不需要看字幕。”陈晓在直播中直言，晓彤是剧组的“口齿之王”，“吐槽”她在现场和别人说悄悄话，隔着屏风都能听得一清二楚。

毛晓彤对大家关于台词的夸赞有些困惑，在她眼里台词不过是演员最基本的必修课。“我工作以后就没有刻意再练台词，都是上学打下的底子。中戏要求出晨功，在学校的时候我每天早上就对着树或墙‘嘿吼嘿吼嘿’练气息。可能因为我讲台词的习惯能延续到生活里吧，演戏怎么说词儿，平时就怎么说话。”

在每场采访、直播里，毛晓彤都不吝啬表达对舒亚男的喜欢。她始终致力于挖掘自我身上的未知，想让更多人看到毛晓彤不止于“甜”。

“体验迥然不同的人生是表演最迷人的魅力。毛晓彤觉得自己更容易被底色丰富的故事吸引，“就像我拍过这么多武侠，因为武侠更多是讲命运，讲人世，并不只有爱情。”

接拍《三十而已》之前，也有部仙侠剧找到她，但毛晓彤最终选择了《三十而已》。“钟晓芹是三个女性里最甜的那一个，但她遭遇的婚姻困境、职场困境都是我想去表达，想和观众共鸣的东西。”

表演是演员与角色间双向的情感流动，毛晓彤想打破类型，但并不想撕掉“甜美”标签。“小太阳”的角色特质如今也成为她本人性格的一部分。

“角色还是要离自己要远一点。”毛晓彤认真想了想说道。“离得远，够着演，才更有塑造空间，也更享受创造角色和自己的过程。”

【文/葵涌】

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